Dengede sevinç ve öfke: Lorraine O'Grady'nin sanatı

O'Grady, Jamaikalı göçmenlerin ikinci kızı olarak Boston'da doğdu. Boston Halk Kütüphanesi'nin şehrin ana şubesinden ve Güzel Sanatlar Müzesi'nden sadece birkaç blok ötede bulunan, yeni gelen Siyah, İrlandalı ve Yahudi nüfusun yaşadığı Roxbury'de büyüdü.

Brooklyn Müzesi tarafından sağlanan bir fotoğraf; Jonathan Dorado, Lorraine O'Grady: Her ikisi/Ve, Frederic Church ve Thomas Cole'un manzaraları arasında, New York'taki Brooklyn Müzesi'nin beşinci katında, karışık ırk saçlarının bir videosuyla enstalasyon görüntüsünü gösteriyor. Müzede yapılan bir anket, çeşitli kimliklerde güzellik ve güç bulsa da büyük bir öfke yayıyor. (Brooklyn Müzesi; The New York Times aracılığıyla Jonathan Dorado)

Holland Cotter tarafından yazıldı.

1960'larda, bazılarımız uyuşturucu kullanıyor, cinsiyetleri karıştırıyor ve küresel dinleri örnek alıyor, kendimizi Batı tarzı ikili düşünce olarak gördüğümüz şeyden, sıkı bir şekilde tutulan iyi-kötü, doğru-yanlış karşıtlarına dayanan bir dünya görüşünden kurtarmak için. : beyaza karşı Siyah, heteroseksüele karşı eşcinsel, biz onlara karşı. Elli yıl sonra, bu tür bir düşünce, Lorraine O'Grady'nin Brooklyn Müzesi'ndeki kariyerinin retrospektifini büyük bir düzeltici olay haline getiren kırmızı-mavi bir ulusta hala hüküm sürüyor.

Sanatçı, gösterisinin başlığında ya/veya'ya karşı kendi direnişini işaret ediyor: Lorraine O'Grady: İkisi/Ve. Uzun bir kariyer boyunca - şu anda 86 yaşında - sanatını sürekli olarak farklı bir model üzerinde şekillendirdi, dengeli bir ileri geri eşleştirmelerden biri: kişisel ve politik; ev ve dünya; öfke ve sevinç; kaya gibi sağlam fikirler ve hafif resmi bir dokunuş.

Gösterinin organizatörleri - müzede kıdemli bir küratör olan Catherine Morris; yazar Aruna D'Souza; ve küratör asistanı Jenée-Daria Strand - sanatını dört kattaki birkaç galeride ördüler, burada gişe rekorları kıran bir ülkede değiliz. Bu anketin büyük bir kısmı muhtemelen birkaç el bagajına sığdırılabilir. Başlıca eserlerinin çoğu, günümüzde fotoğraf ve el yazısı notlar olarak varlığını sürdüren tek seferlik performanslardı.

Yazmak, çalışmalarında önemli bir unsurdur. 1977'den kalma ve görsel bir sanatçı olarak ilk çıkışını belirleyen ilk projesi, The New York Times'ın sayılarından kırpılmış ifadelerden oluşan bir dizi kolaj şiirdir. Sararma mektupları, listeler, çizelgeler, ifadeler gibi arşiv malzemesi vakalarıyla birlikte onların varlığı, gösteriyi bir yavaşlama deneyimi, çevrimiçi göz şekerini tercih eden bir pandemi yılının ardından lif açısından zengin bir yemek haline getiriyor.

çiçek açan armut ağaçlarının resimleri

Ve sanatı, birkaç düz çizgiden oluşan dokulu bir kişisel tarihin ürünüdür. O'Grady, Jamaikalı göçmenlerin ikinci kızı olarak Boston'da doğdu. Şehrin Boston Halk Kütüphanesi ve Güzel Sanatlar Müzesi'nin ana şubesinden sadece birkaç blok ötede bulunan, yeni gelen Siyah, İrlandalı ve Yahudi nüfusun yaşadığı Roxbury'de büyüdü. Çocukken, O'Grady her ikisinde de çok zaman harcadı ve erken ilgisi edebiyata yöneldi.

Garrett Bradley ve The Museum of Modern Art tarafından sağlanan bir fotoğraf; Robert Gerhardt, Garrett Bradley'in Amerika'sından alıntılanan 1914 tarihli ve yayınlanmamış bir film olan Lime Kiln Club Field Day'den bir sahneyi gösteriyor, New York'taki Modern Sanat Müzesi'ndeki dört ekranlı video yerleştirmesi. Bradley'in 20. yüzyılın başlarındaki Siyahların hayatındaki sessiz ve dikkat çekici anları yeniden sahneleyen ayrıntılı video yerleştirmesi MoMA'da. (Garrett Bradley ve Modern Sanat Müzesi; The New York Times aracılığıyla Robert Gerhardt).

Ekonomi ve diller alanında uzmanlaştığı üniversiteden mezun olduktan sonra, epizodik olarak yazı merkezli bir kariyere başladı. Washington'daki Çalışma Departmanında araştırmacı ve çevirmen olarak çalıştı, ardından bir roman başlatmak için Avrupa'ya taşındı. 1970'lerin başında, New York'ta The Village Voice'a rock incelemelerine katkıda bulundu ve Görsel Sanatlar Okulu'nda Dada ve sürrealist yazı üzerine dersler verdi. Onunki, 1977'de sanat yapımını da eklediği belirgin bir hem/ve hayatıydı.

Bu neredeyse tesadüfen başladı. O yıl tıbbi bir prosedürden sonra, doktoruna ev yapımı bir sevgililer günü hediyesi ile teşekkür etti: Sunday New York Times'tan kırptığı çok sayfalı bir kolaj-şiir. Sonra kendisi için sonraki altı ay boyunca iki düzine yaptı. Orijinallerin üçü, gösterinin çoğunun kurulduğu dördüncü kattaki Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi'nde. Bu bağlamda, bu noktaya kadar kendisi bir çıkarlar ve etkiler kolajı olan bir yaşamın simgesi gibi görünüyorlar.

Bir sonraki mantıklı adım, kendini profesyonel sahneye tanıtmaktı. Karşılaştığı şey, fiili ayrım seviyeleriydi. Ağırlıklı olarak beyaz ana akım sanat dünyasının, kendisini Karayip Afrikalı Amerikalı olarak tanımlayacak zamanı yoktu. Küçük, sıkı sıkıya bağlı, çoğunlukla erkek Siyah sanat dünyasında bir kadın olarak ona çok az yer vardı. Beyaz, orta sınıf feminist sanat hareketi giriş izni verdi, ancak onu bir kol mesafesinde tuttu.

Karakteristik olarak, tepkisi geri çekilmek yerine saldırmaktı ve bunu sanat yoluyla yaptı: bir cüppe giymiş, yaşlanan ama alıngan ve geveze bir güzellik kraliçesi olan Mlle Bourgeoise Noire'ın (Miss Black Middle Class) şahsında gerilla tarzı performanslar. resmi beyaz eldivenlerden dikildi ve davetsiz olarak halka açık sanat etkinliklerinde ortaya çıktı.

Bu kisvede, 1980'de, Manhattan'da tamamı siyahlardan oluşan bir galeri olan Just Above Midtown'da, Siyah sanat daha fazla risk almalı diye bağırarak bir açılış yaptı! Bunu, Yeni Müze'deki tamamen beyaz bir performans sanatı gösterisinin açılışında, kurumun alternatif bir alan olma iddiasına meydan okuduğu ve bir istilanın yakın olduğunu ilan ettiği bir görünümle takip etti.

Mlle Bourgeoise Noire'ın beyaz eldivenli elbisesi ve New Museum görünümünü belgeleyen bir dizi fotoğraf Brooklyn şovunda. Yüksek öfke ve sinsi mizah yayan Siyah feminist uzay iddiasının artık klasik olan bu jestleri, birkaç yıl sonra ikinci bir büyük performansın yaptığı gibi, zamanlarının yıllar ötesinde hissettiriyor.

ön bahçe düzenlemesi için çitler

1983'te feminist hareketten bir meslektaşı tarafından avangard sanatın Siyah insanlarla hiçbir ilgisi olmadığını söylemesinin ardından O'Grady, Harlem'deki Afro-Amerikan Günü Geçit Törenine katılarak aksini göstermeye karar verdi. Art Is… başlıklı bir performans parçası için bir şamandıra ve üzerine binmeleri için her biri boş yaldızlı bir resim çerçevesi taşıyan sanatçılar kiraladı. Şamandıra Adam Clayton Powell Jr. Bulvarı'na doğru ilerlerken, sanatçılar sokağa indi ve izleyicileri sanata dönüştürülmek üzere çerçeveler içinde fotoğraf çektirmeye davet etti. Parça bir hit oldu. Portrelerini yaptıran insanlar -fotoğraflarda görebilirsiniz- coşkuluydu. (Ve hala bir hit: 2020 Biden-Harris kampanyası tarafından üretilen bir videoya ilham verdi.)

O'Grady de gemideydi, gülümsüyor, bu halka açık kavramsal sanat eserinin ortaya çıkışını izliyordu. Performans eserlerinin en sevdiğim kısmı ise bir yıl öncesine ait ve daha özeldi. Başlıklı, Rivers, First Draft veya The Woman in Red, bir tür yarı otobiyografik Pilgrim's Progress. Central Park'ın ücra bir köşesinde bir yaz gününde sahnelenen eser, sanatçının hayatından sahneleri sembolik olarak yeniden canlandırıyor. Beyazlar içinde bir oyuncu, mesafeli, kusursuz annesini oynuyor; bir diğeri O'Grady'yi rüya gibi, kitap kurdu bir çocuk olarak oynuyor. Ve tutku kırmızısı giyinen sanatçı, değişen yetişkin benliğinin bir versiyonunu oynuyor. Travmalar canlandırılıyor - romantik kayıplar, politik çatışmalar, hatta bir tecavüz - ama bir ortaçağ gizem oyunu gibi ilerleyen ve 48 renkli fotoğrafta yakalanan anlatı, şifalı sularda ritüel bir yürüyüşle ve bir barış hali gibi hissettiren bir şekilde sona eriyor.

Aile, bu sanatçının tekrarlayan konusudur. Ve Miscegenated Family Album (1980/1994), belki de en tanıdık eseri, ikisinin eşleştirilmiş görüntülerinden oluşuyor: Kraliçe Nefertiti ve 18. hanedan heykellerinde tasvir edilen çocukları ve O'Grady'nin ölen ablası Devonia. 1962'de aile fotoğraflarında görüldüğü gibi çocukları geride bırakarak.

kırmızı noktalı sarı örümcek

Müzenin üçüncü katındaki Eski Mısır Sanat galerilerinde sergilenen eser, zaman içinde insan bağlantıları - kardeşlik, annelik, yaşlanma - üzerine bir meditasyon. Ama aynı zamanda ölümsüz bir ırkçılık tarihiyle de ilgili: Batılı tarihçiler geleneksel olarak eski Mısır kültürünü Afrikalı olamayacak kadar Klasik/Beyaz ve Avrupalı ​​olamayacak kadar Afrikalı/Siyahi olarak gördüler. O'Grady ve onun iki ırklı Jamaikalı-Boston ailesi, benzer bir arafta, herhangi bir dünyada herhangi birine demir atmadan - Afrikalı, Amerikalı, Afro-Amerikalı, Karayipli - kimlikler arasında yüzer halde bırakılır.

Tüm bu kimliklere katılmaları ve güzelliklerinin ve güçlerinin kaynağının bu olması, şovun 2010/2011'de çekilen tek videosu Manzara (Batı/Yarımküre)'nin mesajı gibi görünüyor. Beşinci kattaki Amerika Kıtası Sanatları galerilerine yerleştirilen ve Frederic Church ve Thomas Cole'un büyük, araziyi kaplayan Yeni Dünya manzara resimlerinin arasında yer alan video, ilk bakışta yoğun, hışırdayan bitki örtüsünün sürekli bir görüntüsü gibi görünüyor. Aslında, D'Souza'nın katalogdaki açıklamasını ödünç almak için O'Grady'nin karışık ırk saçının yakın çekim bir görüntüsü. Gölgeleri ve renkleri koyu ve açık, kıvrımlı ve düz dokuları ile hem/ve'nin somutlaşmış bir örneğidir.

D'Souza, retrospektifin eş küratörlüğünün yanı sıra, geçen yıl Duke Üniversitesi tarafından yayınlanan Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973-2019'un editörüdür. Baştan sona sürükleyici bir okuma, sanatçının edebiyattaki kökleri düşünüldüğünde şaşırtıcı değil. Ve içeriğinin tarihleri ​​ile Brooklyn'deki çalışmaların tarihleri, gösterinin en son parçası dışında, hemen hemen çakışıyor.

Başlıklı Yeni Bir Kişilik Duyurusu (Gelecek Performanslar!) başlıklı ve 2020 tarihli bu, sanatçının kendisini bir gezgin şövalye kılığında tamamen - aslında, görünmez bir şekilde - orta çağ tarzı bir zırhla kaplanmış bir fotoğraf serisidir. zemin. Zırh, savaşa veya kendini koruyarak geri çekilmeye hazır olduğunu gösteriyor mu? Onu görüyorsun ve fatihi (kötü) düşünüyorsun, ta ki miğferinden filizlenen minyatür bir palmiye ağacını (iyi) görene kadar, onun Karayip/Jamaika mirasını düşündürüyor. Söz verilen performanslar gibi kesin anlamlar henüz açıklanmadı. Ama açıkçası, bu sanatçının sahaya taşıdığı standardı her zaman belirleyen ahlaki keskinlik, zekâ ve insani yiğitlikle tasarlanmış bir şey/ve bir şey var.