Bu yıl hangi Hint mimarisi kaybetti?

Sadelik, bölgesel bağlam, yaratıcı topluluklar ve unutulmuş bir değerler sistemi miraslarını geride bırakan on mimar ve tasarımcı

Aziz Kachwala (sağda). Satish Gujral (Ekspres Arşiv)

Terzi

Biri mimar Sarto'nun Goa'daki ofisine gittiyse ve onu şahsen tanımıyorsa, onun yanından geçme şansınız var. Yaklaşımında küçük yapılı ve mütevazı, dürüst ve prensipli bir adamdı. İster Vedik bir köpek, ister bir Katolik katedrali, şehir planlaması ya da okullardaki eğitim sistemi olsun, Sarto her yerde izlenimlerini bıraktı, her ayrıntıyı kusursuzca çalıştı. Goa'nın bir şey inşa etmesi gerekiyorsa, Sarto vardı. 1960'lardan, Goa'ya geldiğinden, Mayıs ayında vefat ettiği zamana kadar, sadeliği ve stili bölgesel olanla eşleştirdi. Yanlış yapılan şeyleri söylemekten asla çekinmezdi. Ve sonlara doğru, yaşadığı Margao'da zamanını sokak düzeyinde savunuculuk ve korumaya adadı. Yerel MLA ile buluşacak, onu sabah yürüyüşlerine çıkaracak ve nelerin yapılıp yapılmaması gerektiğini gösterecekti.

Mimar Sarto Almeida (Fotoğraf: Sarto'nun ailesi)

Pradeep Sachdeva

her türlü kuş ve isimleri

Sachdeva, Delhi Dilli Haat ve Beş Duyu Bahçesi'ni verdi. 2010 Commonwealth Games için yaptığı sokak manzarası, insanları planın merkezine koyarak yaya dostu yolların önünü açıyor ve sokak tasarımı konusundaki çalışmaları artık planlamacılar için başvurulacak bir belge. Tüm binaları ikonik değil ya da modern mimari şöhret salonuna girmiyor, ancak mirası olarak bıraktığı şey, daha insancıl bir yaşam tarzına sempati duyan bir eko-inananlar topluluğu. İster Yel Değirmeni Galerisi melasları, isterse manzaraları güzelleştirme konusundaki kendi kendine öğrettiği tutkuyla olsun, cömert ruhu ve hayata karşı açık yürekli tutumuyla hatırlanır. Vefatı, birçok yerli tasarımcının hayallerini paylaşma cesaretini bulduğu Delhi'nin yaratıcı alanında bir göçük yarattı.

Pradeep Sachdeva (Fotoğraf: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Mimar, şehir plancısı, sanat koleksiyoncusu ve Urdu şiiri uzmanı olarak birçok renkte bir ceket giydi. Binaları, betondan yapılmış heykeller kadar pragmatikti. Ulusal Kooperatif Geliştirme Şirketi, Yeni Delhi Metro Şirketi ofisi, Chennai'deki meyve, çiçek ve sebze toptancı pazarları veya popüler Saket Bölge Merkezi olsun. Bunların her birinde, hareketin eklemlenmesi ve ayrıntılara gösterilen özen, onları içinde bulunmak için keyifli alanlar haline getirdi. Şehir için neyin önemli olduğu konusunda fikrini her zaman dile getiren biri olan NDMC, binasını LED ekranlı bir reklam panosuna dönüştürmeyi planladığında konuştu. ve Kochi Metrosu şehir için planlarını hazırladığında. Delhi Metro Şirketi'ni Kutub'un yakınında yeraltına gitmeye ikna etmeyi başardı ve Kochi'ye Marine Drive'da halka açık yüzünü verdi. Ülkenin en iyi Mysore ve Thanjavur tarzı resim koleksiyoncularından biri olarak, tanrı ve tanrıçaların çerçevelerine gömülü hikayelere bakanın gözlerini açtı. Çalışmaları ve şehirlerimizi daha iyi, yaşanabilir yerler haline getirme taahhüdü sayesinde Hindistan'a daha da yakınlaştık.

bitkilerdeki beyaz tozlu şeyler

Kuldip Singh (sağda) ve model yapımcısı (Fotoğraf: Ram Rahman)

satiş gujral

Henüz eğitimli bir mimar değildi - Belçika Büyükelçiliği, Yeni Delhi - Sir Banister Fletcher'ın Küresel Mimarlık Tarihi'nin 21. baskısında yer alan binasının tasarımı, dünya mimarisine klasik bir referans. Gujral bir mimardan çok bir sanatçı olarak biliniyordu. Sanat eleştirmeni Gayatri Sinha şöyle yazıyor: Kemeri, kubbeyi ve kubbeyi geri getirmek için hakim stilleri tamamen yerinden etti ve bu süreçte yeni bir mimari ideal yarattı. Büyükelçiliğin açıkta kalan iki tuğla binası, heykelsi bir niteliğe sahiptir, ancak hiçbir zaman insan ölçeğinden yoksun değildir. Öyle ki, Büyükelçiliğe ilk gelen ziyaretçiler, binanın dışarıdan bakıldığında Hindistan'da ve içinde Belçika'da olduğu gibi hissettirdiğini kaydetti. Sanatında farklı mecraları denemekten hiç çekinmeyen biri, mimarlığı kendi kurallarına göre yönetti. Yaratıcılık benim tek rehberimdi, dedi Gujral ve girişlerini kemerlemeye ve binasının her köşesine ışık sıkmaya cesaret etti.

Satish Gujral (Ekspres Arşiv)

sen Iyer

Halk arasında Kamu adıyla anılan R Kameshwar Iyer, Mumbai ve onun kentsel tarihiyle ilgili hikayelerle dolu bir mimardı. 1956'dan beri Mumbai'deki yedi yıllık uzun pratiği, JJ Sanat Okulu'nda bir öğrenci olarak yaptığı gözlemler ve mimarlık okullarında verdiği ders, ona evlerin ve yaşamların devletin belediye yasaları tarafından nasıl değiştirildiğine dair derin bilgiler verdi. Onunla sohbetler, Bombay ve mimarisi, özellikle konutları hakkında eskizler olmadan asla olmadı. Bunlardan biri, özellikle katlar eklendikçe mesafelerin arttığı düşük gelirli gruplar için, yüksek artışların yoğunluğu yönetmenin cevabı olmadığıyla ilgiliydi. Görsel olarak övünecek biri olmayan Iyer, sadece binalarının ne kadar güzel olacağıyla değil, şehirde yaşamanın nasıl bir his olduğuyla her zaman ilgilendi. Charles Correa ona günümüzün Proust'u diyordu ve gerçekten de insan onunla Proust'çu anlar geçirmeden geçmiyordu. Zaman gibi, bu muhabiri geçmişine götürdü, bir öğrenci olarak Jehangir Sanat Galerisi'ni ilk gördüğünde - Bombay'ın gördüğü hiçbir şeye benzemediğini söyledi. Öğrenciler olarak, girişteki cam kapıların arka tarafta da tekrarlanabileceğini hissettik, böylece sokaktan şeffaf bir görüntü elde edildi. Dünya görüşünü bu şeffaf lenslerden görmenizi sağlayacak inanılmaz bir kapasiteye sahipti.

sen Iyer

Revathi Kamath

Ofis duvarlarını çamurla sıvamış olan Revathi ve Vasanth Kamath'ın ofisinde bir kez nefes almaktan kendini alamıyordu. Delhi'nin kavurucu sıcağı, mimariye daha geniş bir sorumlu yaşama bilinci getiren kurucuları gibi, bu odada hafifçe dinlendi. Birçoğunun şehirlerde nasıl yapılabileceğini merak etmesine neden olan çamur binalarıyla tanınan Revathi, insan yapımı ve organik arasındaki gerilim olmadan doğanın binalara nasıl yansıyabileceğini gösterdi. Binaları her zaman oradaymış gibi görünüyordu. Sözleri hiç kesmeyen biri olarak hem bir öğrenci hem de bir uygulayıcı olarak kendinden emindi. Etiketlerle hiçbir zaman ilgilenmedi ve insanlara “sürdürülebilir mimar” veya “yeşil mimar” dediklerine asla inanmadı. Hedefleri daha yüksekti - kendini insanlarla ve çalıştığı yerle bütünleştirmek.

Revathi Kamath (Fotoğraf: Kamath Tasarım Stüdyosu)

Aziz Kachwala

Mumbai merkezli Kachwala birçok şey yaptı. Ürünler, sergiler, iç mekanlar, mobilyalar tasarladı ve zihinleri biçim ve işlevin sadeliğine ayarladı. Stajyerlerinden biri olan Prashaanth şunu söyledi: Gerekli olanın dışındaki her şey soyulur, sadece ihtiyaç duyulanlar bırakılır. Tüm kreasyonlarında bir 'vay' faktörü yaratma yeteneğine sahipti. Güçlü ve çarpıcı bir kişilik, odayı zevkle doldurdu. Tasarım onun için hayattaki her şeyle etkileşimdi. Geniş sandalyelerinde rahatça farklı pozisyonlarda oturabiliyordu, hafif tasarımları kontrastlarla oynuyordu, ağır metalleri camın kırılganlığıyla dövüyordu ve metal ekranları bir zamanlar jaalis'in nasıl çalıştığının mimari harikalarına selam veriyordu. .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

Peyzaj için yavaş büyüyen yaprak dökmeyen ağaçlar

1952'den 1956'ya kadar Chandigarh'da Le Corbusier ve Pierre Jeanneret ile birlikte çalışan Sachdev'in sorması gereken temel bir soru vardı: Bir binayı kullanan insanlar, içinde ne olduğunu biliyor mu yoksa mimar, insanların gerçekte ne istediğini biliyor mu? Modern Okul, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev Üniversitesi, Amritsar, İslamabad ve Varşova'daki Yüksek Komisyonlar veya Yeni Delhi'deki Mısır Büyükelçiliği olsun, projelerini yönlendirecekti. Osaka'da 1970 Expo'sunu yaptığında, iki katlı yapıya örtüşen beyaz bir çatı verdi. Bir aile dostu olan ve yaklaşık kırk yıldır Sachdev ile çalışan HS Gill, onu usta bir hatip, mükemmeliyetçi ve nazik bir ruh olarak hatırlıyor. 1986'da mezuniyetimi bitirdikten kısa bir süre sonra İslamabad'daki Hindistan Yüksek Komisyonu Kançılaryasını bana emanet etti. Gill, bunun benim için harika bir öğrenme olduğunu söylüyor. Sachdev'in Modern Okulu, peyzajlı avluları ve tepelik araziden ve dikenli çalılıklardan oyulmuş oyun alanları ile çıplak tuğla kullanımında bölgeselci bir ifade olarak görülüyor. Eşi Rosemary de yaklaşık 40 yıldır mimarlık eğitiminde aktif olarak yer almaktadır.

Jasbir Sachdeva (Fotoğraf: HS Gill)

Bharati Sharma

kırmızı meyveleri tanımlayan ağaçlar

Sanatçı-tasarımcı Riten Mozumdar, ev mobilyalarının hala özel bir alan olduğu 70'lerin sonlarında grafik tasarımları ve cesur renkleriyle Delhi sahnesinde patladı. Ancak sahnede, giysi markası Pallavi ile Bharati Sharma da vardı. Kanserden ölen Sharma, bu yıl Hint tasarımına yeni bir biçim ve karakter kazandıran ilk tekstil canlandırıcılarından biriydi. Tiyatro sanatçısı ve kostüm tasarımcısı Amba Sanyal arkadaşını hatırlıyor: Bharati'nin duyarlılıkları onu tekstil ve tasarıma derinlemesine yönlendirdi. Cömert ruhu, sanatçılarla ortaklaşa çabalara yol açarken, kendi vizyonu hem sanatsal hem de teknik olarak yönlendirildi ve cesur formla birleştiğinde inceliklerinde benzersiz olan fikirlerin, renklerin ve dokuların meyvesini verdi, geçmişi tarafından bilgilendirilebilir. mimar olarak. En büyük eseri Mozumdar ile oldu. Ben onların iki kreasyonuna sahibim - batik bir kaba yün şal ve uzun bir ceket olarak tasarlanmış bir Kathiawari renkli dokuma kumaş - değerli bir mülk. Baskılı tekstile en büyük katkısı, uzun ve yakın arkadaşı sanatçı Nilima Sheikh ile yaptığı işbirliğidir. Bu ancak, yapımında mükemmel sanata yol açan ortak bir duyarlılık nedeniyle olabilirdi.

Vikram Lal

20'den fazla ülkeye seyahat eden biri için Lall, Budist mimarisinin mirasının anlamını nasıl kaybettiğini ve turist paketlerine ve sağlıklı yaşam spalarına nasıl indirgendiğini sık sık dile getirdi. Bunun bir Don Kişot egzersizi olduğuna inansa da, Budizm'in mimari gelenekleri hakkında farkındalık yaratma ihtiyacı hissetti. Üzerine kapsamlı yazılar yazdıktan sonra, 2010 yılında Dalai Lama tarafından açılışı yapılan Patna'daki Buddha Smriti Park'ı tasarladı. Delhi'deki Akshardham Tapınağı'nın master planlamasını tasarlayan ekibin bir parçası olmakla kalmadı, aynı zamanda aracı oldu. Hindistan İşletme Okulu'nun (Haydarabad) tasarımında. Bir Hint klasik müziği uzmanı olarak, sık sık insanları khayals, thumris ve bhajans hakkında aydınlatmak için atölye çalışmaları düzenlerdi. Mimarlığın, kültürün daha geniş bağlamını anlamanın bir yolu olduğunu söylemişti. İşleri basit tutmanın bir savunucusu olan Lall, binaları enerji açısından verimli tutmaktan asla ödün vermedi.

Vikram Lall (Kaynak: Vikram Lall/Instagram)