Bir sergi, modern Hint sanatının görsel açıdan zorlu öncüsü Benode Behari Mukherjee'nin dünyayı nasıl gördüğünü paylaşıyor

Santiniketan, seçkin mezunları Benode Behari Mukherjee'yi görsel olarak zorlanan modernist ustanın çalışmalarına adanmış bir galeri ile onurlandıracağını duyurduktan yaklaşık bir ay sonra, Delhi'deki bir sergi, Mukherjee'nin Kala Bhavan'daki eğitimini tamamlamasından bu yana onun eserlerinin izini sürüyor. 1919'da ikinci öğrencisi olarak kaydoldu.

'İki Figür' adlı eser.

Santiniketan, seçkin mezunları Benode Behari Mukherjee'yi görsel olarak zorlanan modernist ustanın çalışmalarına adanmış bir galeri ile onurlandıracağını duyurduktan yaklaşık bir ay sonra, Delhi'deki bir sergi, Mukherjee'nin Kala Bhavan'daki eğitimini tamamlamasından bu yana onun eserlerinin izini sürüyor. Arasında Görme ve İçgörü: Benode Behari Mukherjee'ye Bakışlar başlıklı serginin küratörlüğünü yapan sanat tarihçisi R Siva Kumar, kurum kurulduğu 1919'da ikinci öğrencisi olarak kaydolduğunu söylüyor. Oldukça okuryazar bir ailede dünyaya gelen çocukluk hastalığı, onu bir gözünü kör, diğer gözünü miyop bırakmıştı. Resmi eğitime devam edemeyen Santiniketan, Mukherjee'nin doğa ile kurduğu yakın ilişkiye yeniden hayat verdiği yerdir.

Diğer birçok sanatçının mitolojiye ve tarihe yönelerek milliyetçi şevk aşıladığı bir dönemde, Mukherjee çevresini ve benliğini resmediyordu. Manzaralar çizmeye başladı ve kendini işin içine katarak daha kişisel bir vizyon kazandırdı. Bazıları yarı otobiyografik resimlerdir. Bir bakıma dünyaya onun gözünden bakıyor ve biz bunun farkına varıyoruz - bu Hintli sanatçıların daha sonra yapabileceği bir şey, diyor Siva Kumar, sergideki ilk işlerden bazılarına dönerek.

Merhum sanatçı Mrinalini Mukherjee'nin kızına miras bıraktığı koleksiyonundan yola çıkarak iki galeriye yayılan sergi, ustanın genç bir öğrenciden, görme yetisinin sanatsal çabalarını engellemesine izin vermeyen öncü moderniste evrimini gösteriyor. . Santiniketan, Nandalal Bose ve Rabindranath Tagore'daki öğretmenlerinde rehberlik bulduysa, seyahatleri onu daha yerel yönelimlerin yanı sıra küresel eğilimlere de maruz bıraktı. Örneğin, 1937-38'de Japonya'da kısa süre kalmasının etkileri, tomarları ve çiçekleri boyama biçiminde görülebilir. Üslup açısından doğrudan etkilenmez. Siva Kumar, uygulamanın altını çizen yapısal çerçevenin ne olduğuna bakacağını söylüyor.

Sanatçı Benode Behari Mukherjee.

Santiniketan'da, 1946-47'de Mukherjee, modern Hindistan'da boyanmış belki de en önemli tek eser olarak tanımlanan şeyi tasarladı - Hindistan'ın sayısız aziz şairinin yer aldığı Orta Çağ Azizlerinin Hayatı adlı duvar resmi.

1949'da Nepal'deki Devlet Müzesi'nin küratörü olarak atandı, zanaatkarlar ve zanaatkarlarla yakın temas kurdu. Siva Kumar, katalogda yazdığına göre, çalışmaları onu görsel bir dilin yapısal olarak basit, ancak işlevsel ve anlamlı anlamlılık açısından zengin olabileceğine ikna etti ve bu, halk ve geleneksel stillerin belirli post-kübist resimlerle paylaştığı bir niteliktir. Sergide eğimli çatılar ve bulutlu gökyüzü ile dağlık araziyi görüyoruz. Mukherjee, Banaras ve Banasthali'ye seyahat ettikten sonra Mussoorie'ye taşındığında, manzara 50'lerde değişir. Görme yeteneğinin daha da kötüleşmesiyle birlikte, manzaralarının detaylandırma çizgisinde gözle görülür bir değişiklik var. 1954'te Patna Sanat Okulu'na eğitim danışmanı olarak atandığında, hafızasından daha fazlasını çizmeye başlar. Siva Kumar'a göre, şimdiye kadarki çalışmalarının karakteristik özelliği olan kesin vuruşlar, zarif dokunuşlar ağı ve ölçülü renk yıkaması, yerini belirsiz karalamalara, daha sert kenarlara ve daha kalın pigment katmanlarına bırakıyor.

1958'de Kala Bhavan'a döndüğünde, görme yeteneğini kaybetmişti ve deney yapmak için alternatif ortamlar bulmaya başladı; çizimlerin yanı sıra, bazıları daha sonra renkli litograflara dönüştürülen birkaç kolaj ve kağıt kesiği üretti. Siva Kumar şöyle yazıyor: Kağıt kesimleri ve kolajların yanı sıra, tek bir hareketle formu, kenarlarını ve mekansal düzenini yakalayan çizimler de yaptı. Daha da ileri giderek, elleriyle yüzeyi keşfettikten ve alanı zihninde sabitledikten sonra, çeşitli unsurlarla karmaşık kompozisyonlar oluşturmak için gözleri bağlı bir şekilde adadan adaya sıçrayarak irili ufaklı bir dizi jest yaptı.

Öğrencisi Satyajit Ray'den de bir övgü geliyor. Galeride oynayan 1973 biyografik filmi The Inner Eye'da Ray, modernistin yaşam öyküsünün bir resmini çiziyor ve Mukherjee'nin artık ünlü gözlemiyle son buluyor: Körlük yeni bir duygu, yeni bir deneyim, yeni bir varoluş halidir.

(Vadehra Art Gallery, Defense Colony'deki sergi 22 Şubat'a kadar açık)