'Shakti Maira'nın sanatı, manevi ve estetik inançlarına dayanan bir anıya benzetilebilir'

Bir güzellik polemikçisi, sanatçı ve yazar Shakti Maira'nın pratiği gerçekçiliğe dayanıyordu ve inanılmaz derecede çeşitliydi. Arkasında çok yönlü bir miras bırakıyor

Shakti, 2019'da Uttarkand, Satoli'deki evinde ahşap heykel yapıyor

Filozof, sanatçı ve yazar Shakti Maira, Nietzsche'nin her felsefenin bir tür anı olduğu şeklindeki özdeyişini somutlaştırdı. Sanatı, manevi ve estetik inançlarına dayanan ve içe dönük bir anıya da benzetilebilir. Bu, aşağıdaki gibi resimlerle örneklendi: Ayna-İç, Beej, Geçiş Benliği, Düşmüş Tanrılar ve aşkınlık imaları . Kumtaşından, bronzdan ve ahşaptan yaptığı figüratif grup heykelleri — Sessiz Tanıklar, Arayanlar, Sangha, Sadhaka Başkanları ve oluşan Rezonans — ruhsal yolculuğunun zengin içsel deneyimsel nüanslarını dile getirdi.

sırtta siyah örümcek beyaz şerit

Mayo, St. Stephen's College ve Ahmedabad Hindistan Yönetim Enstitüsü mezunu olan Shakti, Hindistan, Sri Lanka ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çok uluslu bankalarda ve şirket gruplarında birkaç yüksek profilli görev yaptı. Sanata olan sevgisi, kısa sürede, uzun süredir içinde olduğunu fark etmesini sağladı. O dönemin sanatsal hareketlerine ve sohbetlerine dalmışken bile soyut dışavurumculuktan uzak durmayı tercih etti. Gerçekçiliğe dayanan pratiği inanılmaz derecede çeşitliydi. Yağlı, akrilik ve karışık tekniklerle resim yaptı, kolaj ve monotip baskılar yaptı, üç boyutlu heykel serisiyle bir ilke imza attı. 1973'te Bombay'ın Taj Sanat Galerisi'nde bir sergiyle giriş yapan, yıllar boyunca olağanüstü çalışmaları Delhi, Bangalore, Chennai, Colombo, Paris, Boston, New York, Los Angeles, Washington, Santa Fe, Newport'taki önde gelen galerilerde sergilendi. , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester ve Cambridge, küresel tanınırlık ve övgüler kazanıyor.

'Formed Rezonans' serisinden ahşap heykel (2016)

Shakti'nin manevi yolculuğu, 1980'lerde Colombo'da Dünya Bankası için çalışırken başladı. Kıdemli bir öğretmen ve Budist Jhana meditasyonunun uygulayıcısı olan Ayya Khema ile şans eseri bir toplantı hayatını değiştirdi. Sahte bir benlik duygusuna olan bağlılığını ortadan kaldırarak bir dinginlik ve farkındalık durumuna yol açtı. 2001'de Hindistan'a döndü, yirmi yıldan fazla bir süre uzak kaldıktan sonra, yalnızca çağdaş sanatın taklitçi bir şekilde Batılı sanat yapılarına çok az ilgi gösterdiğini ve aynı zamanda Hindistan'ın daha geniş ve bütünleştirici sanat geleneklerinin düşüncesizce terk edildiğini keşfetti. Bu, aylarca süren titiz araştırma ve yazılara yol açtı. Bu çalkalama sürecinin özeti, Hint sanatı, tasarımı ve estetiği üzerine ruminatif bir kitaptı. Ananda'ya doğru (2006). Kitap, çağdaş zorlukların ışığında klasik gelenekleri araştırıyor. Sanatsal ifadede olduğu kadar kalkınma stratejileri, sağlık, eğitim, şehir planlaması, mimari ve ürün tasarımında da ritim, uyum, denge ve oranın estetik değeri arasında sinerji bulmanın önemini araştırıyor.

Son serisinden bir tablo, 'Duchamp'ı Yıkmak, Güzelliği Kutlamak' (2018)

Shakti yedi ya da sekiz yıl önce lenfositik lösemi olduğunu keşfetti ama onunla barıştı. Çoğunlukla Delhi'de yazar ve yayıncı eşi Swati ile birlikte yaşayarak resim yapmaya, yazmaya, heykel yapmaya ve sergilemeye devam etti. 2019'un başlarında, Subverting Duchamp, Celebrating Beauty başlıklı yeni ve eski sanat eserlerinden oluşan olağanüstü bir koleksiyonla ilk çıkışını yaptığı Mumbai'ye geri döndü. Onu her zaman büyüleyen klasik müzik, kalan yaşamının müziklerini oluşturdu. Gundecha'lardan ve onların öğrencilerinden Dhrupad'ı öğrenmek için meditasyon yaparak birkaç saat geçirdi. Swati ve Mukteshwar yakınlarında büyüleyici bir ikinci ev yarattı. Dağlarda yuvalanmış, okumak, yazmak ve meditasyon yapmak için mükemmel bir yerdi. Aynı zamanda ahşap oymacılığına olan ilgisini de ateşledi.

'Arayanlar' - bir grup bronz heykel (2010)

Giderek daha kırılgan hale gelirken, son bir antoloji olan The Promise of Beauty and Why It Matters (2016) üzerinde çalıştı ve onu derinden içine çeken bir konuya geri döndü. Aşırı ısınmış, çirkin, aşırı küreselleşmiş bir dünyada güzellik için bir dava açarak, deneyimin genellikle duyularımızla başladığını, ancak duygularımıza ve duygularımıza kademeli olarak girme, aklımızı ve aklımızı meşgul etme ve bizi harekete geçirme yeteneğine sahip olduğunu yazdı. bilinç veya ruh düzeyi. Sıkı bir güzellik polemikçisi olarak, bunun için çabaladı.

Eski memur Sujata Prasad bir yazar ve sanat köşe yazarıdır. Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde danışman olarak çalışıyor.