Mumbai merkezli bir tiyatro yönetmeni, karantinadaki insanların gerçek hikayelerini nasıl bir araya getiriyor?

Sapan Saran, karantinanın gizli yönlerini anlamak için 50'den fazla kişiyle röportaj yaptıktan sonra bir dizi karakteri kavramsallaştırdı.

Projenin en heyecan verici ve zorlu kısmı, hepimizin belgelediğimiz zamanda yaşıyor olmamız. Saran, bunun, herkes gibi aktörlerin de kendi gerçekleriyle uğraştığı anlamına geldiğini söylüyor.

Ülkede sokağa çıkma yasağı ilan edildiğinde Vasudha Gehlot tam olarak olmak istediği yerdeydi. Udaipur'daki ailesinin erişemeyeceği Mumbai'deki dairesinde erkek arkadaşıyla birlikte yaşarken, kameraya mutlu bir ilk haftasında, Mere liye toh mükemmel kilitlenme hai diyor. Birkaç gün sonra ilk kısa öyküsünü yazar ve eşiyle ilk tartışmasını yapar. Zaman geçtikçe Gehlot solmaya başlar. Kameraya diyor ki, Günün sonunda, yeh sadece ghar nahi hai…

sarı merkezi olan mor papatya benzeri çiçek

21 Din, 20 Raat adlı bir çevrimiçi performans serisinin kurgusal kahramanıdır, ancak Gehlot bir hayal ürünü değildir. Mumbai'de yaşayan tiyatro pratisyeni Sapan Saran, karantinanın gizli yönlerinden birini, yani bireyler üzerindeki duygusal zararı anlamak için 50'den fazla kişiyle röportaj yaptıktan sonra onu ve bir dizi başka karakteri kavramsallaştırdı. 2018'de Saran, Galler ve Hindistan'dan Asyalı kadınlarla yapılan röportajlardan alınan Galler Ulusal Tiyatrosu yapımı Sisters'ın ortak yazarıydı.

COVID-19 nedeniyle dünyanın dört bir yanındaki tiyatrolar kapalıyken, 21 Din, 20 Raat, tiyatro oyuncularının değişen bir zamanda bir performans yaratma çabasını temsil ediyor. Performans 21Din20Raat'ta izlenebilir. Bir e-posta röportajında, Tamaasha Theatre'ın kurucu ortağı ve 21 Din, 20 Raat'ın yazarı/yönetmeni Saran, oyunu tartışıyor:

Kilitlenme sırasında diğer insanların duygularını anlamak için projenin arkasında kişisel bir tetikleyici var mıydı?

68 yaşındaki babam tesadüfen beni ziyarete geliyordu ve sokağa çıkma yasağı onun artık benimle olacağı anlamına geliyordu. Yüksek risk kategorisi olarak tanımlanan şeye girer. Duygusal mırıltı orada başladı. Sokağa çıkma yasağı resmen ilan edildiğinde, tüm arkadaşlarım ve akrabalarım sürekli olarak korkularını, şüphelerini, arzularını, sorularını dile getiriyorlardı - ne deneysel ne de mantıklı cevaplar. Aslında derinden duygulara dayanan felsefi sorulardı.

Çevremizde pek çok siyasi, istatistiksel ve bilimsel belge oluyordu. Ancak, yeterli duygusal dokümantasyon yoktu. Bu nedenle, Sunil Shanbag (kurucu ortak Tamaasha Tiyatrosu, 21 Din, 20 Raat Proje Başkanı) ve ben bunu yapma ihtiyacı hissettim.

Ana kahramanlarınızı nerede buldunuz?

'Bu virüse kaçınılmaz olarak bağlı olarak gelen ölüm fikriyle 65 ve 22 yaşındayken ne kadar farklı başa çıkıyorsunuz?' gibi basit sorularla araştırıyordum.

Daha spesifik olarak, Sudhir Pandey tarafından oynanan yazarın karakteri, tanıdığım birkaç eski akademisyenden/yazardan esinlenmiştir. Bu karakter, bölümlerinin felsefi omurgası oldu. Varoluş hakkında temel sorular sorabilirdi. Shilpa Sane tarafından oynanan hizmetçi, Mumbai'nin devasa işçi sınıfı nüfusundan bağımsız kadınları temsil ediyor - orta sınıf meslektaşlarının aksine hayatta kalan alınganlar. Bankacıyı oynayan Nisha Dhar'ın kendisi de bir Keşmirli ve anavatanındaki durum hakkında endişelenmesine dair ince ama önemli bir gönderme var. Keşmir'deki kilitlenmeyle ilk kez tamamen kişisel ve duygusal düzeyde bağlantı kurabiliyor. Rajasthan'daki köyümdeki akrabalara da ulaştım. Bunlar önemli yaşanmış deneyimlerdi. Bazı kişilerle, değişen duygu ve düşüncelerini takip etmek için belirli bir süre boyunca röportaj yapıldı.

Bize uzun mesafeli bir tiyatro yapımcısı olma deneyiminizi anlatın.

Devam ettikçe sürecimizi keşfettik. Şu anda bildiğim kabaca altı aşama var: araştırma, yazma, yönetmenlik, çekim, düzenleme ve yükleme. Tipik olarak, bir bölüm yazarım, onu Sunil (Shanbag) tarafından yönetirim. Metin ve çekim yaklaşımını tartışıyoruz. Sonra senaryoyu oyunculara gönderiyorum. Kavramsal olarak yönetmenlik bu proje için çalıştı. Oyuncuların daha büyük fikri ve konuşulmamış düşünceyi anlamaları gerekir.

Başlangıçta oyunculara kamera açıları/set tasarımı için bazı referanslar gönderdik. Sonra oyuncular devraldı. Nagesh Bhosale, terasında bir yer buldu ve onu bir köy evi gibi gösterdi. Ajeet evinde köşeler aramak zorunda kaldı ve Manjiri derme çatma bir pooja odası yaratmak zorunda kaldı. Çoğu tiyatro oyuncusunun bir projenin önemini hemen anlaması ve tüm kalbiyle sahneye çıkması harika. Satyam Sai, diziyi Adobe Premiere'de düzenledi. Kendi kaydettiğimiz ham görüntülerin ruhunu korumak için düzenlemeyi minimumda tutmaya karar verdik.

Bu süreçteki zorluklar ve aksaklıklar nelerdi?

Projenin en heyecan verici ve zorlu kısmı, hepimizin belgelediğimiz zamanda yaşıyor olmamız. Bu, aktörlerin de herkes gibi kendi gerçekleriyle uğraştığı anlamına geliyordu. Birinin çekim yapmak için dar bir penceresi var - günde iki saat, Kailash Waghmare ise Jalna'daki köyünde, düşük telefon ağı bölgesinde. Ve birinin akrabasının COVID-19 testi pozitif çıktı.

Hassasiyet anahtardır. Bunun bir halk projesi olduğunu ve ticari bir çaba olmadığını anlamak önemlidir. Tiyatromuzda olduğu gibi elimizdekilerle çalışmaya ve en iyisini yapmaya karar verdik.

Tiyatronun olmazsa olmazlarından biri, sanatçılar arasındaki ve sanatçılar ile izleyiciler arasındaki yakınlıktır. 21 Din için bununla nasıl başa çıktınız?

Dürüst olmak gerekirse, kafamızda tiyatronun çevrimiçi bir versiyonunu yaratmaya çalışsaydık bu projenin mümkün olmayacağını düşünüyorum. Bunun yerine, 21 Din'in kavramsallaştırılması derin bir belgeleme arzusu tarafından yönlendirildi. Bence projenin organik olarak geliştiği şey bir tür belgesel kurguydu. Belgeseller gibi, insanların iç yaşamlarına odaklanarak 'gerçek' hayata bakmakla ilgilendik. Kurgulama özgürlüğüm olsaydı, o zaman birkaç 'gerçek' insanın düşünce ve fikirlerini somutlaştıran karakterler yaratabileceğimi hissettim.

Dünya çapında tiyatro, toplantıların bir süreliğine caydırılacağı toplumun değişen kurallarıyla boğuşuyor. 21 Din, görebileceğimiz yeni tiyatro türünün fragmanı mı?

Birkaç gün önce Delhi merkezli tiyatro yönetmeni Amitesh Grover, Facebook'ta Tayvan'da şu anda çalışmakta olan bir tiyatronun bir gönderisini paylaştı. Yüzüme bir gülümseme getirdi. Çevrim içi çok fazla iş olmasına rağmen, aklım aslında çevrim dışı deneylere yöneliyor. Arabalardan konserler yayınlayan Macar orkestrası. Birleşik Krallık'ta insanları dansa kaldıran sokaklar, hepsi yola boyanmış sosyal mesafe işaretleri ile aralıklı. Beni heyecanlandıran deneyler bunlar. Bakkal almak için aşağıya indiğimde bir meydandan geçiyorum ve bunun ne kadar harika bir sahne olduğunu düşünmeden edemiyorum. Etrafı çevrili açık bir alan
dört tarafı binalarla.

21 Din, göreceğimiz türden bir tiyatro değil. Bununla birlikte, insanlık tarihinde benzersiz bir zamanda tiyatro uygulayıcıları tarafından yaratılan insan duygularının sanatsal bir belgesidir.