Kadınların çalışmalarını kutlayan sanatçı Jane Kaufman 83 yaşında öldü

Kaufman, 2 Haziran'da Andes, New York'taki evinde öldü. 83 yaşındaydı. Ölümü bir arkadaşı Abby Robinson tarafından doğrulandı.

1966'da soyut ressam Doug Ohlson ile evlendi. Evlilik 1970'lerin başında boşanmayla sonuçlandı. Hiçbir yakın aile üyesi hayatta kalamaz.

Penelope Green tarafından yazıldı.

Jane Kaufman, 1970'lerin başında, devasa tuvallere otomobil boyası püskürterek minimalist resimler yapıyordu. Elbette, boya ışıltılıydı, bu yüzden tuvaller parıldadı -bir eleştirmen onun sanatını ve benzer işler yapan diğerlerinin sanatını lirik soyutlama olarak tanımlıyordu- ama indirgemeci minimalist anlarından emindiler. The New York Times'tan Hilton Kramer, 1973'te Whitney Bienali'ne ilişkin çoğunlukla küçümseyici incelemesinde Kaufman'a yeni bir soyutlamacı olarak başını sallayarak onay verdi.

Sonra Kaufman keskin bir dönüş yaptı.

Borazan boncukları, metalik iplikler ve tüyler gibi dekoratif malzemeler kullanarak ve Rus büyükannesinin öğrettiği nakış ve dikiş becerilerini kullanarak işini dikmeye ve yapıştırmaya başladı. On yılın sonunda, önce ışıldayan ekranlar ve duvar askıları, ardından geleneksel Amerikan desenlerine dayalı karmaşık yorganlar yapıyordu.

kahverengi benekli tan örümcek

Kadınların sözde dikiş ve zanaat işlerini kutlarken, çağın baskın sanat hareketine burnunu sürterek radikal bir eylem gerçekleştiriyordu.

Kaufman, 2 Haziran'da Andes, New York'taki evinde öldü. 83 yaşındaydı. Ölümü bir arkadaşı Abby Robinson tarafından doğrulandı.

Kaufman dekoratife odaklanmasında yalnız değildi. Joyce Kozloff ve Miriam Schapiro gibi sanatçılar, Kuzey Afrika mozaiklerinde, İran tekstillerinde ve Japon kimonolarında bulunan desen ve motiflerin yanı sıra kapitone ve nakış gibi evde yetiştirilen yerli el sanatlarından ilham aldı. Tüm uygulayıcıları kadın olmasa da feminist sanattı. (Daha öne çıkanlardan biri olan Tony Robbin bir erkektir.)

Hareket, desen ve dekorasyon olarak bilinir hale geldi. Kaufman, 1976'da aşağı Manhattan'daki Broome Caddesi'ndeki Alessandra Galerisi'nde ilk grup sergisinin küratörlüğünü yaptı ve buna Dekoratife On Yaklaşım adını verdi (10 sanatçı vardı). Sergi için, ışıltılı borazan boncuklarıyla yoğun çizgili, çiftler halinde astığı küçük tablolara katkıda bulundu.

Kaufman, ressamın açıklamasında, resimlerin küçük olduğu için duvar olmadığını, duvarlar için olduğunu yazdı.

New York'taki Holly Solomon gibi diğer galeriler, desen ve dekorasyon sanatçılarının çalışmalarını sergilemeye başladı ve 1980'lerin ortalarında gözden düşmeden önce Avrupa'da da başladı. Yıllar sonra, küratörler Kaufman gibi sanatçıları 2008'de New York Yonkers'taki Hudson Nehri Müzesi'nde başlayan bir dizi retrospektifte toplayacaklardı.

Holland Cotter, Times'daki bu şovla ilgili incelemesinde, korkak, komik, telaşlı, sapık, takıntılı, isyankar, birikimli, garip, hipnotik olduğunu yazdı. Desen ve dekorasyon hareketi, 20. yüzyılın son gerçek sanat hareketiydi ve büyük Batı minimalist duvarını bir süreliğine yıkmaya ve dünyanın geri kalanını içeri getirmeye yetecek ağırlığa sahipti.

Kaufman 26 Mayıs 1938'de New York'ta doğdu. Babası Herbert Kaufman, kendi firmasında bir reklam yöneticisiydi; annesi Roslyn bir ev hanımıydı. 1960 yılında New York Üniversitesi'nden sanat eğitimi alanında lisans derecesi ve Hunter College'dan Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi aldı. 1972'de Annandale-on-Hudson, New York'taki Bard Koleji'nde ilk kadın profesörlerinden biri olarak ders verdi. Bard mezunu sanat yazarı Elizabeth Hess, kız öğrencilerine 'Hepiniz harikasınız ve hepiniz Met'e gideceksiniz' demesiyle ünlüydü.

1983'ten 1991'e kadar Kaufman, New York'taki Cooper Union'da yardımcı eğitmen olarak çalıştı. Çalışmaları Whitney Museum, Museum of Modern Art ve Smithsonian Institution'ın daimi koleksiyonlarında yer almaktadır. 1974'te Guggenheim bursiyeriydi ve 1989'da National Endowment for the Arts'tan bir hibe aldı. Göktaşı yağmuruna benzeyen ışıltılı bir heykel olan Crystal Hanging, Boston'daki Thomas P. O'Neill Federal Binası'nda.

1966'da soyut ressam Doug Ohlson ile evlendi. Evlilik 1970'lerin başında boşanmayla sonuçlandı.

Hiçbir yakın aile üyesi hayatta kalamaz.

Kaufman işi konusunda son derece ciddiyken, aynı zamanda kendini politik aktivizme adamış bir şakacıydı; onlarca yıldır, kürtaj hakları ve diğer kadın sorunları için yürüyüşlerde yarattığı pembe bir penis posteri vardı. Son gezisi Ocak 2017'de New York'taki Kadınlar Yürüyüşü'ndeydi.

Sanat dünyası kışkırtıcıları olan Guerrilla Girls'ün bir üyesiydi, galerilerde ve müzelerde kadın ve azınlık sanatçıların kıtlığını protesto eden tüm kadınlar, Manhattan binalarını gecenin köründe The Guerrilla Girls' Code of the Guerrilla Girls' Code of Sanat Müzeleri Etiği, ilan ettiği gibi, Sadece Ölümlerinden sonra sergileyeceğiniz Kadınlar ve Renkli Sanatçılar için cömert cenaze törenleri yapacaksınız ve Küratörlerin Maaşlarını o kadar düşük tutacaksınız ki, Küratörlerin Bağımsız Olarak Zengin olması veya İçeriden Bilgi Ticaretine katılmaya istekli olması gerekir. .

Üyelik sadece davetiye ile yapıldı ve çoğu üyenin adı bir sırdı (halka açık yerlerde goril maskeleri takarlardı). Birçok Gerilla Kız, Käthe Kollwitz ve Frida Kahlo gibi ölü kadın sanatçıların isimlerini kullandı. Ama Kaufman yapmadı.

Kendisini Frida Kahlo olarak adlandıran Gerilla Kız, Jane'in kötü bir mizah anlayışına, bir konunun merkezine inme yeteneğine ve güçlerle yüzleşme cesaretine ve ilkelerine sahip olduğunu söyledi. Onu asla unutmayacağız. Jane'in, 'zanaat ve güzel sanatlar' geleneklerini yıkmak için yorulmadan çalışan ve daha sonra titiz el işçiliğini ısırıcı politik içerikle birleştiren harika bir sanatçı olarak da hatırlanmasını umuyoruz.

Hess, Kaufman'ın sonraki çalışmalarının dekoratif çalışmaları kadar politik olduğunu ve dini ve sosyal ayrımları ele aldığını söyledi. Ama bunu gösterecek bir galeri bulamadı. 2010 yılında duyurulan işlemeli bir parça, kesme kadife üzerine metalik iplikle, Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Hess, radarın altında süzülen bir sanatçı olduğunu söyledi. İlk desen ve dekorasyon gösterisinin küratörlüğünü yapmış olmasına rağmen, yeterince tanınmamıştı. Çalışmaları, kadın emeğine olan ilgisinden kaynaklandı, ama bence Jane'in çalışmasıyla ilgili gerçek vahiy, onun ihtişamı ve güzelliğiydi.

2019'un sonlarında, Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nde With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 - 1985 adlı bir retrospektif açıldı (şimdi Bard'da 28 Kasım'a kadar). Serginin küratörü Anna Katz, sergi için Kaufman imzalı çok renkli kadife bir yorgan seçti. Geleneksel çılgın yorgan desenlerinden ilham alan Kaufman, 1985'te bitirdiği parçada, bazıları 16. yüzyıla kadar uzanan 100'den fazla geleneksel dikiş kullanmıştı.

Katz, yorganın Kaufman'ın başyapıtı olduğunu, kadınların sanat tarihindeki yerinin, kadınların marjinalleşmesine bir çare olarak kabul edildiğini söyledi. Kapitone, kadınların yüzyıllar boyunca - genellikle toplu ve anonim olarak - sanat yapma şekli olduğunu belirtti. Ve yüzyıllar boyunca, dedi, yorganlar, resimde sözde soyutlama icadından önce gelen, oldukça gelişmiş bir soyut sanat biçimiydi.

Katz, Jane için dekoratif sanat yapmanın bir risk olduğunu ekledi. 'Dekoratif' terimi bir kariyer katiliydi. Hala öyle. Bence o zamanki tavrı şuydu, yapabileceği en cesur şey bu değildi; en gerekliydi.

Bu makale ilk olarak The New York Times'da yayınlandı.