Sheba Chhachhi, 40 yılı aşkın bir süredir vizyonunu canlı tutan şeyin ne olduğunu ve neden “vatandaş sanatçı” olmayı tercih ettiğini anlatıyor

Haziran ayında, Sheba Chhachhi, Sanat ve Etik için Prix Thun ödülünü aldı.

Belgesel fotoğrafçısı ve aktivist olarak, 80'lerdeki kadın hareketini bir an kamerayı doğrultarak, bir an sloganlar atarak fotoğrafladım: Sheba Chhachhi. (Kaynak: Jonathan Page)

Bir sanatçı, fotoğrafçı ve kadın hakları aktivisti olan Sheba Chhachhi, son kırk yılda toplumsal cinsiyet, ekoloji ve kentsel kültürle ilgili soruları başarıyla araştırdı. Geçen ay prestijli Sanat ve Etik Ödülü'ne layık görülen Thun'un görüntü arşivi, çeyiz ölümlerinden Hindistan'ın kadın çilecilerine ve kokuşmuş Yamuna'ya kadar sayısız meseleyi kronikleştiriyor. Çoğu zaman, çalışmaları aracılığıyla alternatif bir bakış açısı aradı: Sürükleyici enstalasyonu The Water Diviner (2008), Hint kültüründe suyun önemini göstermek için Hint ilminden, tarihinden ve çağdaş yazılardan ödünç aldıysa, When the Gun Is adlı fotoğraf yerleştirmesinde. Yükseltilmiş, Diyalog Duruyor (2000), Chhachhi, savaşın parçaladığı bölgenin baskın, hegemonik temsiline bir alternatif sunan Keşmir kadınlarının sesini sundu. Ulusal Tasarım Enstitüsü mezunu, sosyal kaygıları temsil etmekten, malzemeyi denemekten ve Yurttaş Sanatçısı olmaktan bahsediyor.

Ödül, çalışmalarıyla sürdürülebilirliği destekleyen sanatçılara veriliyor. Çalışmalarınızın çoğu, toplumsal cinsiyet konularının yanı sıra çevreye odaklanıyor. İki uğraş arasında kurduğunuz bu ilişkiyi tartışabilseydiniz.
Ekoloji feminist bir konudur. Bu iki kaygıyı derinden iç içe görüyorum - benim için feminizm bir siyaset felsefesi, kişisel ve siyasi arasındaki ayrımı veya hiyerarşiyi reddeden bir düşünme ve varlık biçimidir; doğa ve kültür; vücut ve akıl; cinsellik ve maneviyat, insan ve insan dışı — temel ekolojik değerler. Örneğin su kıtlığının kadınların yaşamları üzerindeki daha ağır sonuçları gibi eşit derecede önemli bir dizi maddi bağlantıdan ayrı olarak, bu kavramsal zemin, yüzeyde ayrı meseleler gibi görünebilir.

Sanskritçede Su kelimesinin Eş Anlamlıları 70.

Yakın zamandaki çalışmalarımın çoğunda, çevremizin, özellikle Delhi ve Yamuna Nehri'nin bozulmasını yansıtmak için, ekolojik bilgelik sunan modern öncesi kültürden fikir ve görüntüleri konuşmaya geri getirmeye çalıştım. Bu genellikle büyük kamusal sanat projeleri şeklini almıştır. Kamusal alanda yakınlık havuzları yaratmakla ilgileniyorum - bir sohbet başlatmak, bir karşılaşma, bir değiş tokuş ve ortak yansıma olasılığını yaratmak.

Bir sanatçı olarak araştırma tabanınız, mitolojiden tarihe, edebiyata, Çin manzaralarına, minyatür geleneğine ve bilime kadar geniş bir yelpazeyi kapsar. Eğer izdiham hakkında konuşabilirseniz.
Araştırma, çalışma yöntemimin temelidir - bir fikir veya bir görüntü ile başlayabilir ve sonra onun etrafında araştırmaya ve düşünmeye başlayabilirim, bir ilişkiler ağı kurabilirim veya okuduğum bir şey tarafından tutulabilir ve bunu bir sanat eserine dönüştürebilirim.

Örneğin, tıptan uyduya kadar yeni görüntüleme teknolojilerini büyük bir ilgiyle takip ediyorum ve NASA gibi siteleri sık sık ziyaret ediyorum. Burada ekolojik felaketlerin uydu görüntülerinin ürkütücü güzelliği beni çok etkiledi. Çağdaş bir manzara biçimi olarak Güney Asya'daki sel, deprem ve kuraklıkların uydu görüntülerine bakmaya başladım. Animasyonlu ışıklı kutulardan oluşan bir üçlü olan Yenilebilir Kuşlar'da, bu manzaralar, insan olmayanla ilişki kurmanın başka bir biçimi olan kuşların duruşlarını taklit eden yoga asanalarındaki insan figürleri için bir fon oluşturuyor. Tüketim için yetiştirilen tavuk, tavuk ve sülün gibi yenilebilir kuş yığınları bu bedenler arasında gezinir. Sanat eseri, dünyayla ilişki kurmanın çok farklı, çelişkili biçimlerini tek bir çerçeveye yerleştiriyor.

Başka bir çalışma, Kanatlı Hacılar: Asya'dan Bir Chronicle, Asya'ya uzanan hareketli duvar halıları manzara geleneklerini ve masallarını ören büyük ve sürükleyici bir yerleştirmedir: İran'dan Japonya'ya, Hindistan ve Çin'in önemli düğümler olduğu ve zaman içinde: 6. yüzyıldan Budist'ten belgesel fotoğraf metinleri. Ana motif kuş figürü olup, özellikle bestelenen ses izi de bu coğrafyayı yansıtmaktadır. Araştırmamın ortaya çıkardığı metaforların zenginliği içinde bir yıldan fazla zaman geçirmiş olmalıyım.

1984'te Jagori'yi 'adil bir toplumun yaratılması için feminist bilinci yaymak' için kurdunuz. Bu dönemde birkaç aktivist fotoğraf çektiniz, bunları daha sonraki fotoğraf çalışmalarına referansla nasıl değerlendiriyorsunuz, örneğin Urvashi Butalia'nın (Zubaan'da yazar ve yayıncı) daktilolarla poz veren portrelerini içeren Seven Lives in a Dream (1998), aktivist Shahjahan Apa, evinde mutfak eşyalarıyla çevrili. 1990'lardaki ilk kurulumunuza giden yolculuğu da tartışabilirseniz.
80'lerde çekilen fotoğraflarla 90'ların başındaki sahnelenen portreler arasındaki fark, bazılarının 'aktivist' olması, bazılarının olmaması değildir. Her ikisi de feminist aktivistlere ait olan belgesel görüntüler ile sahnelenmiş/inşa edilmiş portreler arasındaki farktır.

Su Tanrısı.

Bir belgesel fotoğrafçısı ve aktivist olarak, 80'ler boyunca kadın hareketini bir an kamerayı doğrultarak, bir an sloganlar atarak fotoğrafladım. Kadınların klişeleşmiş temsillerini sorgulayan imajlar yaratmanın 10 yılı sonrasında, militan, mücadele eden kadınlara dair kendi imajımın yeni bir klişe haline geldiğini fark ettim.

Sömürge sonrası belgesel pratiğinde bilinçsizce yeniden üretilen 'yerlilerin' kolonyal kayıtlarından uzaklaşan ve 'vatandaşların' bir temsiline dönüşen portreler yaratmanın bir yolunu bulmak gerekli hale geldi.

büyük mor çiçekli asma

1990'da yedi kadın aktivisti -arkadaşlarım, kız kardeşlerim ve yol arkadaşlarımı- bir dizi sahnelenmiş portre geliştirmede benimle işbirliği yapmaya davet ettim. Her kadın bir yer, bir duruş ve onun hakkında konuşabileceğini, hikayesini anlatabileceğini hissettiği malzeme ve nesneleri seçti. Bu 'benlik tiyatrolarını' geliştirme süreci, birkaç ay boyunca yoğun, yakın etkileşim yoluyla geliştirilmiş, karmaşık ve uzun bir süreçti. Seven Lives and a Dream, 1990-91, aynı aktivistlerin 80'li yıllarına ait belgesel görüntülerin yanı sıra 1990/91'de ortaklaşa yapılan sahnelenmiş portreleri içerir.

1993'te fotoğraf tabanlı kuruluma geçtim. İster medyada ister sanat alanında olsun, fotoğrafların metalaştırılmış tüketimi beni rahatsız etti. Fotoğrafı heykelsi bir alan içinde bir nesne olarak yeniden konumlandırmak, fotoğrafik bir görüntüyle alışkanlıkla dolu karşılaşmayı yeniden yapılandırma olanağını sundu. Fotoğrafların izlenmesine zamanla yeniden yatırım yapmak istedim. Ayrıca heykel deniyordum ve metin işim için her zaman önemliydi.

Bu unsurlar ilk olarak Vahşi Anneler adlı bir dizi fotoğraf temelli yerleştirme çalışmasında bir araya geldi. 1993 yılında yapılan Wild Mothers I, yonik pişmiş toprak heykeller içinde tutulan çağdaş kadın çilecilerinin siyah beyaz fotoğraf portrelerini elle renklendirdi. Bunlar, 4. yy'dan itibaren Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar vb. kadınların şiirlerini ve temsillerini taşıyan kırık pişmiş toprak tablet parçalarıyla dolu, arkeolojik bir alana benzeyen geniş bir kum ve pigment içinde duruyordu. cinsellik ve tinsellik, beden ve ruh, kutsal ve dünyevi olan arasındaki ataerkil karşıtlıklarla işlenmiş, kadın deneyiminin bilinmeyen bölgesi.

Çalışmalarınızda mutlaka açık olmak zorunda değil, sık sık kendi arşivinize mi dönüyorsunuz? Elbette 2012 yerleştirmesinde Kayıt/Direnç'te kızları çeyiz için öldürülen ve her ikisi de 1970'lerin sonlarından itibaren çağdaş kadın hareketinde aktif olan Satyarani Chadha ve Shahjehan Apa'nın fotoğraflarını kullanmıştınız. Sizi geri dönmeye iten ne oldu? Aynı eserde kamusal alan kaybına da atıfta bulunuyorsunuz. İçinde bulunduğumuz dönemde bu endişeye nasıl bakıyorsunuz?
Sık sık daha önceki sorulara, resimlere ve fikirlere dönüyorum. Anlamların zamanla biriktiğine ve her görüntüye dönüldüğünde yeni derinliklerin ve anlamların ortaya çıkabileceğine inanıyorum. 2012'de Gwangju Bienali'nin küratörü tarafından kadın hareketinin arşivini yeniden ziyaret etmem için kışkırtıldım. Arap Baharı, İşgal gibi son zamanlardaki güçlü ama kısa ömürlü ayaklanmaların ışığında halk hareketlerinin yükselişini ve sürdürülebilirliğini, daha uzun süreli mücadelelerin tarihlerine bakarak anlamaya çalışıyordu.

Neelkanth zehirli nektarı.

Yere yansıtılan videonun, uzayda asılı duran fotoğraf arşivinden alıntılara açıklama yaptığı ve izleyicinin görüntüler arasında ve içinden geçmesine izin verdiği bir fotoğraf-video yerleştirmesi, Kayıt/Direnç oluşturdum. Video, kolektif direniş içindeki anlamları, kaymaları ve çelişkileri araştırırken kişisel anı ve tarihsel olay arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor. Bir sekansta, Hindistan Kapısı boyunca, hayaletler gibi, bu alanları nasıl işgal ettiğimize ve bugün protestoların nasıl Jantar Mantar'da toplandığına atıfta bulunarak, gösterilerin görüntülerini taşıdım. Çalışmayı Eylül ayında tamamladım - esrarengiz bir şekilde, Aralık ayında Hindistan Kapısı, Jyoti Pande'nin korkunç tecavüzünü protesto eden binlerce kişi tarafından 'işgal edildi'.

Bugün Jantar Mantar'da protestocular şehir halkından ziyade birbirlerine hitap ediyor. Kamusal alan giderek daha fazla kontrol ediliyor ve güvenlik altına alınıyor ve medya daha geniş kitlelere ulaşmanın tek yolu haline geliyor. Siyasal eylem için kamusal alan küçüldü.

Ganga'nın Kızları projeniz için Hindistan'ın kadın çilecilerini anlamak için on yıldan fazla zaman harcadınız. Endişelerini ön plana çıkarmak sizin için nasıldı?
Kadın münzevilere olan ilgim, öğrenciyken Bengal'de ve Hindistan'ın kırsal kesimlerinde seyahat ederken bazı erken karşılaşmalarla başladı. 90'ların başında, 10/12. yüzyıl Bhakti hareketinin dört büyük azizi tarafından yazılan, AK Ramanujan tarafından Kannada'dan İngilizceye yazılan serbest ayet sözlerinin çevirileri olan 'Speaking of Siva'yı okudum.
Asi, mistik ve şair Akka Mahadevi'nin güçlü şiirinden etkilendim. Beni özellikle ilgilendiren, ikisinin normatif olarak karşıt olduğu bir kültürde erotik ve manevi olanı bir araya getirmek, geleneksel kadın rollerinin sert reddi, bedenin eklemlenmesi - kendi kendine ilişki - sesi kesinlikle çağdaştı!

Kadın hareketinin sürekli olarak “batılı” olmakla suçlanmasından rahatsız olan yerli, modern öncesi feminizm biçimlerine bakmak da ilgimi çekti. Akka'nın beyitlerinden derinden etkilenerek antik ve ortaçağ Hindistan'ından kadın zahitleri araştırmaya başladım. O zamanlar çok az sosyolojik çalışma olmasına rağmen, 6. yüzyıldan itibaren zengin bir şiir, hikaye, imge ve menkıbe arşivi buldum. Bu metinlerden bazıları feminist akademisyenler tarafından 'Hindistan'da kadınlar yazıyor, MÖ 600'den 20. yüzyılın başlarına kadar' projesinin bir parçası olarak elde edildi, diğerleri ise sözlü gelenekler, görsel temsiller ve popüler şarkılar aracılığıyla buldum. Kendini dans eden bir iskelete dönüştüren ve mısrasına ghoul anlamına gelen 'pey' yazan Karaikalammaiyar, çıplak dolaşan Sufi Lal Ded, sevgilisi tanrısıyla dans edip şarkı söyleyen Mirabai, kocası olan şehzadeyi aşağılayan - bu kadınlar kırılmıştı. metafizikle olan bireysel ilişkilerini kutlamak için sosyal adetlerden ve geleneksel kadınsı kimlikten özgür. Öyküler genellikle bedensel dönüşümleri içeriyordu. Bedenin kendi kendini dönüştürmesinin, genellikle androjen bir karaktere bürünmesinin bu yönü benim ilgi alanım için çok önemliydi - ve şimdiki ve geçmişteki kadın çileciler topluluğunda büyüleyici türler buldum. toplumsal cinsiyetin bedensel belirteçlerine yerleşir, onları altüst eder ve ihlal eder.

Kayıt Direnci.

Kadın münzevilerle yapılan toplantıların çoğu, çilecilerin bir araya geldiği durumlarda gerçekleşti - hac yerleri, Joydev Mela Kenduli veya Kumbh Mela gibi dini panayırlar veya aşramlar. Artık yalnız bir asetik kadın için tek başına dolaşmak giderek zorlaşıyor, bu yüzden ikişerli ve üçlü gruplar halinde hareket etme eğilimindeler.
Hacı merkezinde, erkek çilecilerinkinden ayrılmış kadın mahfazası sıcak, rahat ve sevecen bir alandır. Bir tür kız öğrenci yurdu, ancak geçici.

kahverengi karınlı siyah örümcek

Bu mekanlarda içeriden biri olmak beni eğlenceye, oyunculuklara, genel takılmalara ve dedikodulara olduğu kadar, kafa traş etme, yenilenme veya yemin etme gibi yoğun anlara da ortak olmamı sağladı. Kadın çileci bir icracıdır ve bunlar aynı zamanda – kalabalık, meraklı, saygılı, huşu içinde olan sıradan insanların yanı sıra topluluktan diğerlerinin algısı için de performatif alanlardır. Ancak, bu performansın alıcılarından biri olarak kameranın etkileşime ancak kadınlarla ilişki kurmak için önemli miktarda zaman harcadıktan sonra girdiğini hatırlamak önemlidir.

Hareketli görüntü ışık kutularının kökeni hakkında konuşabilseydiniz. Özellikle manzaralara bakmak için sıklıkla kullandığınız bir araçtır.
Süreli medyayla ilgileniyorum ve 19. yüzyıl cihazlarından VR'ye kadar geniş bir yelpazede çalışıyorum. İlk olarak eski Delhi'de bir sokak oyuncağı, hareketli bir görüntü yanılsaması yaratmak için dahiyane bir ilke kullanan bir oyuncak televizyonu keşfettim - karton kutudaki sıradan bir ampul, bir silindir görüntü ile. Ampulden gelen ısı, silindirin dönmesini sağlayarak küçük plastik ekrana görüntü verirdi. Bu, Magic Lantern gibi erken sinema öncesi deneylere benziyordu. Meena Kumari figürü etrafında sinemada kadınlık üzerine büyük bir yerleştirme için oyuncak TV'yi uyarladım ve onunla çalıştım. Eski Delhi'ye döndüğümde, bu zanaatkar cihazın yerini bir Çin ürünü olan Plazma Eylem TV'nin aldığını gördüm. Şimdi elektronik bir bileşenle, bunlar yeni küreselleşme biçimlerinin simgesi gibi görünüyordu. Bunları parçalarına ayırdım ve ilkel mekanizmalarından, birkaç yıldır beni meşgul eden bir ortam olan animasyonlu ışık kutusunu geliştirdim. Bana durağan ve hareketli arasında mükemmel bir ara dönem veriyor, özel bir tür yavaşlık ve dolayısıyla dikkat kalitesini ortaya çıkarıyor.

Silah Kaldırıldığında, Diyalog Durur'u tasarladığınızda, savaşın parçaladığı bölgenin baskın, hegemonik temsiline bir alternatif sunduğunu belirttiğiniz Keşmirli kadınlara bir ses verdi. Keşmir, sağın yükselişi [ve] köktenciliğin yükselişi de dahil olmak üzere dünyanın birçok yerinde olup bitenler için bir mikro evrendir dediğiniz bir açıklama okuyordum. Bugün dünyadaki hegemonik güçler hakkında ne düşünüyorsunuz?
Bir yanda, kâr amacı güdenlerin iklim değişikliğinden muaf olmadığını unutmuş görünen devletler ve şirketler tarafından kolaylaştırılan, dünyanın azalan kaynaklarının sonuncusunun acımasız, neredeyse çaresizce çıkarılması var; diğer yandan vatandaşlar ve nüfus, hem egemen rejimler hem de köktenciler tarafından kimlik ve din sorunları etrafında şiddete ve çatışmaya teşvik ediliyor; korku, düzen arzusu, günlük yaşamın istikrarsızlığının ve güvencesizliğinin ürettiği kaygı, giderek demokratik olmayan yönetişim sistemlerinden güvence arar.

Bir aktivist-sanatçı olarak rolünüzü nasıl görüyorsunuz? Sadece sanat yoluyla değil, aynı zamanda vatandaş forumlarında, örneğin 1984 ayaklanmalarından etkilenen bölgelerde barışı koruma faaliyetleri yürüten Nagrik Ekta Manch'taki çalışmalarınızla da rol oynadınız.
Sanatımın kendisi bir aktivizm biçimidir. Örneğin Yamuna'nın durumu hakkında eleştirel bir tefekkür için bir alan yaratmak politik bir eylemdir. Bazen sadece bir protestoya katılarak veya bir dilekçe imzalayarak, bazen de Nagrik Ekta Manch gibi bir krize müdahale eden bir organizasyonla birlikte çalışarak ve bir sanatçı olarak becerilerimi getirerek bir vatandaş sanatçı olarak hareket ediyorum. son on yılda bir dizi yurttaş hareketinin