Bir sergi, Bengal'in geleneksel el sanatlarına olan ilgiyi canlandırmaya çalışıyor

Tanınmış Kalighat tablolarından deniz kabuğu kabukları üzerine daha deneysel çalışmalara kadar pek çok resim sergilenecek.

Sharmila Sen (Fotoğraf: Praveen Khanna).

16. yüzyılda Bishnupur'da Malla hanedanından hükümdarlar tarafından tanıtıldığına inanılan Dashavatar kart oyunu çok fazla beceri gerektiriyordu. Sanatçı Sharmila Sen, Vishnu'nun 10 enkarnasyonunu tasvir etmek için gerilmiş, kurutulmuş ve dairesel parçalar halinde kesilmiş sertleştirilmiş kumaş katmanlarını birbirine yapıştırarak tasarlanan ve daha sonra sanatçılar tarafından boyanan kart setini yapmak için benzer yeterliliğin gerekli olduğunu belirtiyor. Bishnupur'un Faujdar ailesinden sanatçılar bu kartların yapımında uzmanlaştı. Kalküta merkezli Sen, eski savaşçılardı ve stilin bunu yansıttığını söylüyor. Oyunun azalan popülaritesi ile sanatçılar da himayesini kaybetti, ancak şimdi Sen geleneksel zanaata olan ilgiyi canlandırmak için üzerine düşeni yapmaya çalışıyor. Üç yıldan fazla bir süredir zanaatkarlarla etkileşim halinde olan sanatçı, Hindistan Habitat Merkezi'ndeki bir sergide bazı resimlerini Delhi'ye getirdi. Bir karede 10 karanfil - Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha ve Kalki - tek bir karede küçük dairesel kesikler halinde, diğer tasvirlerde ise 10 enkarnasyondan biri görüyoruz. büyütülür. Sen, amaçlarının hak ettikleri tanınmayı elde etmelerine yardımcı olmak için çalışmalarını ana akım haline getirmek olduğunu söylüyor.

Dashavatar kartlarını boyayan aileleri tanıtması daha yeni olsa da, Sen'in Bengal'in geleneksel el sanatlarını tanıtmaya başlamasının üzerinden on yıldan fazla zaman geçti. Çocukluğundan beri yerli formlara ilgi duyan Sen, neredeyse yirmi yıl önce evini kurarken onları daha yakından gözlemlemeye başladı ve zanaatkarlarla tanışmak için yavaş yavaş Bengal'de seyahat etmeye başladı. Delhi'deki 'Geleneğin Ötesinde Sanat' başlıklı sergi, daha iyi bilinen Kalighat tablolarından ve Dhokra çalışmasından deniz kabuğu kabukları ve metal su ısıtıcılar üzerindeki deneysel tablolara kadar bir bakış sunuyor.

Sergiden bir çalışma. (Fotoğraf: Praveen Khanna)

Temadan renk kombinasyonuna kadar ayrıntılara birlikte karar veriyoruz, diyor Şen. Zanaatkar ekibinin nasıl bir aile gibi olduğuna dikkat çekiyor ve her birine ayrı ayrı teşekkür ediyor. Doğu Midnapore'dan Chandan Chitrakar Bangla Patachitra'yı boyadıysa, Kalighat Patachitra panelleri Uttam Chitrakar tarafından boyanmıştır. Mitolojik hikayeler baskın tasvirlerdir, ancak kadınların güçlendirilmesini tasvir eden oyulmuş bir kabuk da dahil olmak üzere çağdaş temalar da vardır. Kalighat resimlerindeki parlak renkler, iki monokrom çalışma için kurumun siyah rengiyle değiştirildi. Boyalı metal plakalar, Burdwan ahşap bebeklerinde ahşap ayaklar için masa üstü görevi görür. Çalışmaları 350 rupi ile 35.000 rupi arasında fiyatlandıran Sen, yenilik yapmak ama aynı zamanda geleneği canlı tutmak istiyoruz, diyor. Maksimum sayıda insan tarafından erişilebilir olmalı, diye ekliyor.

Ayrıca Batı Dinajpur'dan Shankar Das tarafından yapılmış ahşap maskeler de sergileniyor. İnsanlar genellikle evlerine maske takmak konusunda isteksiz oluyorlar ama maskelerin keyifli olduğunu bilmelerini istiyorum… Karmaşık el işçiliğine bakarak her maske bir hikaye anlatıyor, paylaşıyor Sen. Biri bebekken Kansa, Putana ve Krishna ile kazınmışsa, diğerinde Mahabharata'dan sayısız bölüm vardır. Yine başka bir katmanlı maske, Ravana'nın Sita'yı kaçırması ve Lanka'ya köprü inşa eden 'maymun ordusu' da dahil olmak üzere Ramayana'dan sahnelere sahiptir. Daha ayrıntılı maskeler aylar sürebilir. En üst düzeyde uzmanlık gerektirir, diye ekliyor Sen.

Sergi 1 Mart'a kadar Central Atrium, India Habitat Center'da