Hindistan'da, diğerleri dışarıda sizi alkışladığında insanlar alkışlar: K S Radhakrishnan

Seksenlerin başlarında heykellerin yeniden ilgi odağı haline gelmesine yardımcı olan birkaç Hintli sanatçıdan biriydi. İşte KS Radhakrishnan ile baş başa.

KS Radhakrishnan (Kaynak: Tashi Tobgyal)

Seksenlerin başlarında heykellerin yeniden ilgi odağı haline gelmesine yardımcı olan birkaç Hintli sanatçıdan biriydi. Radhakrishnan'ın Kottayam'daki bir köyden Santiniketan'a seyahat ettikten sonra kendisi için keşfettiği medyumdu. Kırk yıl sonra, çalışmaları Hindistan'daki Calicut'tan Fransa'daki Cotignac'a kadar açık alanları işaret ediyor. Bu röportajda 60 yaşındaki sanatçı, Bangalore'deki Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde devam etmekte olan Mapping with Figures: The Evolving Art of KS Radhakrishnan sergisinden, Santiniketan'ın çalışmalarını nasıl etkilediğinden, Ramkinkar Baij ve Musui'nin mirasından ve Maiya, onun sonsuz ilhamları. alıntılar:

70'lerde Santiniketan'da öğrenciyken insan vücudunu nadiren bir bütün olarak tasvir ediyordunuz. Rakamlar tam bir bütünken, bu aşamayı şimdikiyle nasıl karşılaştırırsınız?
O zamanlar Santiniketan'a yeni katılmıştım ve sanatta kendi dilimi buluyordum. Çarpıtmalar, insan vücudunun temellerine bakma arayışıydı, neyin çarpıtılacağını öğrenmek gerekiyordu. Bu dönemin sonlarına doğru organik parçalar geometrik yapılara, kıvrak gövdelere ve hatta figürlerden oluşan bir topluluğa dönüştü. Bu doğal bir evrim süreciydi. Bu sergide bu sürecin izini sürmeye çalışıyoruz. En son eserler arasında Musui ve Maiya'nın Behroopi adlı üç anıtsal heykeli bulunmaktadır. Bu durumda başlarının üstündeler. Yükselmek için giriştiğiniz bir tür yolculuğu tasvir ediyor.

1990'ların sonlarından itibaren, 1977'de Santiniketan'da ilk tanıştığınız Santhal genç çocuğu Musui sizinle kaldı. O sizin kalıcı kahramanınız. Seni ona çeken ne oldu?
Onunla yol kenarında ilk karşılaştığımda ekmek istiyordu. Kimse beklemiyordu ama yüzünde bir gülümseme vardı. Ona gelip benim için modellik yapıp yapmayacağını sordum ve kabul etti. Ona 2 Rs ödedim. Birkaç saat içinde kafası kazınmış olarak geri döndü. Musui'mi bulmuştum. Kampüsteki birçok kişiye model oldu. Santiniketan'dan Delhi'ye giderken taşınamayacak kadar büyük bir figür çalışması yapmıştım. Bu yüzden heykelin başını kestim ve kafasını yanımda taşıdım. 90'ların ortalarında, bir çekçek çekici heykeli üzerinde çalışırken ona döndüm. Musui'yi hayata döndürdüm, vücudunu bu kafa parçasından. O zamandan beri, İsa'dan şeytana, Nataraj'a ve çok daha fazlasına kadar çeşitli kimlikler üstlendi, ancak gülümsemesi asla kaybolmadı. Öldüğü 2010 yılına kadar Musui ile temas halindeydim.

Ayrıca onun dişi alter egosu Maiya'yı da geliştirdin. Ona sahip olmak ne kadar önemliydi?
Maiya, Musui'nin kaburga kemiğinden doğdu. O onun aynadaki görüntüsü değil, onu tamamlayan bir yol arkadaşıdır. Birlikte, her erkeği ve kadını temsil ederler. Yıllar içinde bedenleri sayısız kez değişti, sırım gibi oldu, hareketleri akışkanlaştı, neredeyse kemikleri yokmuş gibi.

Çalışmalarınızın çoğunda kişisel referanslar, Kerala hatıraları var - fenerler, kiremit çatılı barınaklar, tekneler. Özlediğin ev bu mu? Göç üzerine 'Human Box' dizisi de bu anlamda otobiyografik mi?
Her şey Kerala'daki çocukluğumun kişisel anılarından, gördüklerimizden ve belki de yavaş yavaş yok olan şeylerden geliyor. Pek çok sanat kişisel deneyimlerden gelir ve sanatçının gördüklerine veya etkilendiklerine bir yanıttır. 'İnsan Kutusu'nun Kerala'dan Santiniketan'a ve Delhi'ye olan yolculuğuma dayandığını söyleyebilirsiniz. Bunlardan ilki 1998'de yapıldı. Küçük bir kutunun yüzeyine uçan bir dizi küçük figürü temsil ediyordu. Kutu ayrıca kuzeye doğru uçan figürlerle bir yarım küre haline geldi.

peyzaj için küçük çam çalıları

Kottayam'dan Santiniketan'a seyahat etmene ne sebep oldu? O günlerde Güney Hindistan'daki çoğu sanatçı, her zaman Madras Sanat Koleji'ne giderdi.
Evet, norm buydu. Ben de denedim ama o zamanlar Madras okulunda Malayalee sanatçılara karşı bir önyargı olduğunu hissediyorum. Tabii ki Santiniketan geleneği bana çok daha fazla enerji verdi. Bengal'deki rönesans olağanüstüydü. (Rabindranath) Tagore tarafından belirli idealler üzerine kurulmuş bir kurumdu. Kottayam'dan geldiğimde daha fazla bağlantı kurabileceğim bir yerdi; doğrudan doğadan öğreniyorduk. Ramkinkar Baij ve Sarbari Roy Chowdhury gibi harikalarla çalışırken devasa açık hava heykellerine maruz kaldım.

Sanatla ilgili ilk dersleriniz nelerdi?
Hala sekiz yaşındayken, amcam PN Narayanan Kutty'den ilham alarak resim yapmaya başladım. Eskiden Raja Ravi Varma sanat tarzında çalışırdı. 18 yaşıma kadar orada çalıştım, beni nereye götürebileceği konusunda sınırlamalar olduğunu fark ettim. İşte o zaman Santiniketan'a taşındım. Paris'in kil ve alçı gibi malzemeleriyle çalışmaya başladım ve mizacımın resimden çok heykele meyilli olduğunu fark ettim, bir taşı oyabiliyordum ve bu süreçte içinde saklı bir form keşfedebiliyordum. Bronzu da burada keşfettim.

1990'larda Hindistan'daki insanların işinize yeni bir gözle bakmalarını sağlayan şeyin sizin uluslararası başarınız olmasını ironik buluyor musunuz?
Solom 1993'te Paris'te Centre des bords de Marne'de açıldığında, açılış için gelen Hindistan'ın Fransa büyükelçisi, bunun Paris'teki en büyük Hintli heykeltıraşlardan biri olduğunu söyledi. Daha fazlasının olduğunu biliyordum, ancak yanıt cesaret vericiydi. Hindistan'da, başkaları sizi dışarıda alkışlarken insanlar alkışlar. Ayrıca çok özel bir ilişki paylaştığım Prabuddha Dasgupta'nın fotoğraflarından da biraz poz aldım. Neredeyse 30 yıl boyunca heykellerimi fotoğrafladı - 1987'de Mumbai'deki küçük bronzlarımı fotoğrafladığı zamandan 1990'da Delhi'deki Khirki köyünde yaptığım çalışmaya ve 1991'de 'Fransa'daki Obson Ville'deki Buğday Tarlası' serisine kadar.

2012'de NGMA'da Ramkinkar Baij'in bir retrospektifinin küratörlüğünü yaptınız. Bu ne kadar zorlayıcıydı?
Gösterinin açılışında KG Subramanyan ilginç bir açıklama yaptı. Belgeleme açısından yapılacak çok az şey olduğunu düşünürsek, Ramkinkar'ın çalışmalarının bir gösterisinin küratörlüğünün herhangi bir sanat tarihçisinin kabusu olduğunu söyledi. Hiç de kolay değildi. Gerçekten güvenebileceğimiz tek şey, Santiniketan'da Ellili ve Altmışlı yıllarda öğrenciler tarafından düzenlenen sergilerdi. Ramkinkar bazı tabloları çok sonra imzaladı, bu yüzden bu cephede çok fazla kafa karışıklığı var. Ayrıca, Ramkinkar çalışmalarından ayrılma konusunda çok liberaldi, bu yüzden birçoğu kayıt olmadan stüdyosundan çıktı. O zamanlar ticaret hiç umursanmıyordu. Ramkinkar, resimlerini evine su sızmasını önlemek için kullandı, bazen yeni bir tuval alamadığı için tuvalleri birkaç kez boyadı. Bazı resimleri jüt kumaş ve çarşaf üzerine yapılmıştır. Kendi başına bir kurumdu.

Kendi çalışmanızda onu ve Roy Chowdhury'yi ne kadar görüyorsunuz?
Her şeyden çok, umarım sanatım onların sanatıyla paylaştıkları ilişkiyi yansıtır; bir sanatçının eseriyle paylaştığı ilişkinin bu temel duyarlılığı. Yapan ile yapılan arasında kurulması gereken bağdır. Bunun sorgulanması tehlikelidir. Günümüzde sanatçılar sadece imzalar ve fikir üretirler. O günlerde eser üzerindeki parmak izi bile sanatçıya ait olduğu anlamına gelirdi.

siyah ve turuncu çizgili böcek

Kendi kuşağınızda çok sayıda açık hava kamu işi yapan birkaç sanatçıdan birisiniz. Delhi'deki Beş Duyu Bahçesi'ndeki Miras Sütunu da dahil olmak üzere birçoğunu bağışladınız.
Büyük kamu işleri için bir miktar para ayırmaya karar verdim. Baij onlardan bu kadar çok üretebiliyorsa, yapabileceğimi hissettim. Onun mirasını ileriye taşımak istedim. Dahası, Hindistan'da gerçekten çok fazla bayındırlık işi görmüyoruz; bu benim ulaşma girişimim. Dış taleplerin sınırlamalarından kaçınmak için özgür kalmaya karar verdim ve sadece bağış olarak halka açık heykeller yaptım. Bana ödeme yapmadıkları için tüm projede bağımsız kalabildim. Şu anda bunlardan ikisini yapıyorum - biri Panjim'deki Mandovi nehri kıyısındaki gezinti yeri için; şeytani bir Musui gibi büyük bir portal oturacak. Ve memleketim Kottayam için başka bir Behroopi.