Sırada bir hayat: Nasreen Mohamedi'nin otuz yıllık çalışmasını kutlamak

Nasreen Mohamedi'nin çalışmaları, hayattayken piyasa tarafından zar zor fark edildi ve neredeyse hiç gözden geçirilmedi. Bugün Madrid'deki bir sergi onu modern bir usta olarak kutluyor. Bu münzevi sanatçı kimdi?

Burada işi küçülen, sadece çizgiler halinde çalışan ve çalışmalarını belirli bir unsurla sınırlayan bir sanatçı vardı. Figürler, renkler ve nesneler gibi birçok şeyden vazgeçme fikrine dayanıyordu. (Kaynak: Jyoti Bhatt ve Asya Sanat Arşivi)

Mobilyasız bir odada bir kadın sessizce oturuyor, gölgelerin çıplak, beyaz duvarlarda uçuşmasını izliyordu. Diğer günlerde, bir mimarın çizim tahtası, elinde kurşun kalem ve etrafına dağılmış bir dizi hassas aletle yerde olurdu. 1970'lerin Baroda'sında Nasreen Mohamedi bir stüdyo dairede kendine sessiz bir köşe bulmuştu. MS Üniversitesi'nin güzel sanatlar bölümünde dersler bittikten sonra sanatçının zamanına hak iddia eden kalmadı. Günlükleri, etrafını sardığı ciddiyeti yansıtıyordu. Sadeleştirme ihtiyacı hissediyorum, bir girişi okuyor, diğeri ise çizgili bir kağıtta diyor ki, Gölge geldi ve dün gibi yerinde durdu.

Mohamedi 1937 yılında Karaçi'de doğdu. Milliyetçi mücadele ve Bölünme döneminde Mumbai'de büyüdü. Sonunda Baroda'ya yerleşmeden önce Londra ve Paris'te okudu. Yine de Mohamedi'nin seyahatleri onun duyarlılığı üzerinde bariz bir iz bırakmadı. Çizim tahtası boş kağıtlardan oluşuyordu. En sevdiği araç kalemdi. Boş boşluklarla değişen çizgiler ve karmaşık katı grafit uzantıları çizdi. Çalışmalarını teorileştirmeyi reddetti, onları açık uçlu ve çoğu zaman isimsiz bıraktı. Tyeb Mehta ve MF Husain gibi çağdaşlarının renklerin ve figüratif anlatıların ihtişamının zirvesindeyken, kendisi için çizdiği bir yolda yürüdü. Olağanüstü bir soyut sanat anlayışı geliştirmeyi seçti.

hindistan cevizi neye benziyor

Ölümünden yirmi beş yıl sonra (1990'da 53 yaşında Huntington hastalığından Mumbai yakınlarındaki Kihim'de vefat etti), Mohamedi küresel bir modern usta olarak kutlanıyor. Devam eden bir sergi - Delhi'deki Kiran Nadar Sanat Müzesi, Madrid'deki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi arasındaki işbirliği - bize Mohamedi'nin otuz yıllık çalışmalarını getiriyor. Başlıklı Nasreen Mohamedi: Beklemek Yoğun Yaşamın Bir Parçası, gösteri 11 Ocak 2016'ya kadar Madrid'de ve 1 Mart'tan 5 Haziran'a kadar New York'a seyahat edecek.

Eserlerinin en büyük koleksiyonunu (207) bir araya getiriyor ve ilk kez Mohamedi'nin hayatındaki hem kişisel hem de sanatsal boşlukları dolduruyor.

Mohamedi sıkı sıkıya bağlı bir ailenin sekiz çocuğundan biri olarak dünyaya geldi. Annesi o çok küçükken vefat etti. Babası modern bir bakış açısına sahipti ve kızları eğitmeye inanıyordu. Ülkedeki diğer aile işletmelerinin yanı sıra Bahreyn'de bir fotoğraf ekipmanı mağazasına sahipti. Çöl şehrine yapılan geziler sonunda Mohamedi'nin fotoğrafçılığa olan derin ilgisini başlatacaktı. Ayrıca Bombay, Kihim köyünde deniz kenarında yürüyüş yaparak çok zaman geçirdiği bir aile evleri vardı.

Çocukluğundaki sanatsal becerileri hakkında pek bir şey bilinmiyor, ancak 1954'te Mohamedi, Londra'daki St Martin's School of Art'ta 16 yaşında güzel sanatlar okumak için bir yer edindi. 1961'de bursla Paris'e gitti. Londra ve Paris arasında, Bhulabhai Sanat Enstitüsü'ne katıldığında Bombay'da kısa bir süre kaldı. Kısa bir süre sonra Galeri 59 ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Şehirde etkili soyutlamacılar Gaitonde ve Jeram Patel ile tanıştı. Gaitonde onun akıl hocası olurken, kendisi ve Zarina Hashmi gibi genç sanatçılara üstün bir soyutlama estetiği geliştirmelerinde yardımcı olurken, onun uzun zamandır arkadaşı ve meslektaşı olan Patel'di. Mohamedi'nin yakın arkadaşı ve sanat tarihçisi Geeta Kapur, Sahipsiz Bir Sevgili için Elegy: Nasreen Mohamedi 1937–1990 başlıklı ufuk açıcı bir makalesinde şunları söylüyor: -a-vis Nasreen, sonunda Jeram Patel olmalı.

Mohamedi'nin ilk çalışmaları, insan anatomisinin anında reddedildiğini gördüğümüz Londra'daki zamanından geliyor. İnsan formunu yakalamak için birkaç başıboş girişim var, ancak bunlar arasında çizgiler ve kırık konturlar var. Bazen figürler çizse, örneğin giysilere, sari desenlerine odaklanırdı. Mevcut serginin düzenlenmesine yardımcı olan Mohamedi'nin öğrencisi küratör Roobina Karode, cesedin ona hiç çekici gelmediğini söylüyor.

1950'lerin sonundan 1980'lerin sonlarına kadar olan ilk çalışmalarını kapsayan sergi, ilk eskizlerden tuval bazlı suluboya ve yağlı boyalara, son olarak kurşun kalem ve grafite kadar bir ortamdan diğerine ince geçişleri araştırıyor. Karode, sergi için sanat eserleri ararken, dünya çapındaki çeşitli özel koleksiyonerlerden daha önce hiç gösterilmemiş 70 eser buldu. Bazı eserler Japonya'daki Glenbarra Sanat Müzesi Koleksiyonu, Mumbai'deki Mohamedi mülkü, New York'taki Talwar Galerisi ve Jyoti Bhatt ve Nilima ve Gulammohammed Sheikh gibi sanatçılar tarafından ödünç alındı.

St Martin's'de Mohamedi'nin büyüsü doğadan ilham alan soyutlamaya yöneldi. Çoğunlukla çevresinin natüralist temsilleri olan sadece birkaç tuval çizdi ve sonra onları sonsuza dek terk etti. 1970'lerde geometrik desenlere ve son olarak ızgaraya geçecekti.

Izgara ayrıca şekil değiştirdi - kenardan kenara yayılan, koyu çizgilerle cesaretlendirilen ilk iki boyutlu yapılardan Mohamedi, daha açık olanlara geçti. Hatlar bile daha azdı. Hindistan'da Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza ve Mohan Samant'ın eserlerinde soyutlama birçok biçim alırken, Mohamedi'nin alanı farklı kaldı. Modernist görsel sanatta Bağımsızlık sonrası anlatının bir parçası olmaya meyilli değildi. Akranlarının çoğu, bir araç olarak petrolle çalışmaya çalışıyor, daha büyük tuvallere geçiyor, daha büyük ölçekte çalışıyor, anlatıları büyüyordu. Burada yapıtları küçülen, sadece çizgiler halinde çalışan ve yapıtlarını belirli bir unsurla sınırlayan bir sanatçı vardı. Figürler, renkler ve nesneler gibi birçok şeyden vazgeçme fikrine dayanıyordu. Karode, kimsenin böyle bir sözlükle çalışmayı seçtiğini düşünmüyorum, diyor. Mohamedi, günlüğüne girişlerinden birinde şu ruh haline dikkat çekiyor: Minimumdan maksimum.

mavi çizgili ve beyaz noktalı tırtıl

Görünen o ki, çizgileri kendi hayatıyla paralel ilerliyordu - yaşla birlikte gölgeler daha açık hale geldi, çizgiler en aza indi, ta ki insan uçup giden dalgaların yavaşça boş sayfaya dönüştüğünü hissedene kadar.

Çalışmalarını teorileştirmeyi reddetti, onları açık uçlu ve çoğu zaman isimsiz bıraktı. Tyeb Mehta ve MF Husain gibi çağdaşları figüratif anlatıların ve rengin ihtişamını seçtiğinde, olağanüstü bir soyut sanat anlayışı geliştirdi. 1960 yılına ait bir başka isimsiz eser. (Kaynak: Kiran Nadar Museum of Art)

1970 yılında Paris'ten Hindistan'a döndü ve ilk olarak Delhi'ye gitti. Bu yeni sanat merkezi dinamik ve ilginçti ve Nizamuddin'de bir baratide yaşarken Mohamedi, Bombay meslektaşlarının çoğuyla yeniden bir araya geldi. Bazıları Gulammohammed, Nilima Sheikh ve Arpita Singh gibi sanatçıları içeriyordu. Fotoğrafçı Jyoti Bhatt, o sıralarda evinde kaldığını hatırlıyor. Çok aziz bir insandı, çok basitti. Ailesinin Bahreyn'de bir fotoğraf dükkanı olduğu için bana fotoğrafçılık üzerine birkaç kitap verdi. O
matematiksel tasarımlara ilgi duymamı sağladı. 81 yaşındaki sanatçı, İslam sanatına ilgi duyduğunu ve bunun matematikle çok ilgisi olduğunu söylüyor.

1972'de Mohamedi, MS Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ne öğretmen olarak atandı. Bu hareket, daha büyük sanatçılar topluluğunda bir dantel bulmasına yardımcı oldu. Sanat topluluğu ülke çapında küçük ve birbirine bağlıyken, Baroda, Gulammohammed'in geniş bir aile kadar samimi olduğunu söylüyor. Orada Mohamedi, ona ve karısı Nilima'ya yakınlaştı. Onunla Delhi'de tanışırdım ama onu sadece Baroda'da iyi tanıdım. Aynı bölümde öğretmenlik yaptık. Bir stüdyoyu paylaşıyorduk. Yakın bir arkadaş olan Nilima, o sıralarda elinden gelenin en iyisini yapıyordu ve ben bunları gördüm, diyor. Merhum sanatçı, Nilima ve Gulammohammed'e son yağlı boya tablosunu ikisi evlendiğinde hediye etti. Mevcut serginin bir parçası.

Ama sadece günlüklerinde kendini ifşa edecekti. 1960'lardan 1980'lere kadar titizlikle tuttuğu günlükler, eleştirmenlerin ve bilim adamlarının onun sürecini anlamalarına yardımcı oldu. Mohamedi yeni eserler yaratırken çoğu zaman eski eserlerle kendini kuşatırdı. Referans içinmiş gibi, diyor Nilima. Yaratıcı sürecinin bu kısmını çok ilginç bulurdum. Ayrıca müziği, özellikle Bhimsen Joshi'yi severdi.

Karode ayrıca Mohamedi'nin Baroda'daki komşusuydu. Dokuma sarilere, özellikle çizgili olanlara olan sevgisini canlı bir şekilde hatırlıyor. Hassas bir stil anlayışı vardı. Ama sarileri sadece siyah ve beyaz değildi. Ayrıca çok doymuş kırmızılar veya yeşiller giydi, diyor Nilima, Renklere düşkündü. Sadece siyah beyaz çizdiği için onları da giydiği doğru değil. Renkle duygusal bir ilişkisi vardı. Başkalarının eserlerinde rengi severdi. Siyah beyaz sadece kendi sanatında yaptığı bir seçimdi.

Bir öğretmen olarak Mohamedi'nin yöntemleri sıra dışıydı. Karode, Mohamedi'nin öğrencilerini içeride tutmak yerine sınıfların dışına çıkardığını hatırlıyor. Vivan Sundaram, MS Üniversitesi'ndeki derslerini açıkça hatırlıyor. Öğrencilere, doğadaki en küçük ayrıntıları gözlemlemeleri ve onları basitçe taklit etmemeleri gerektiğini bildirmek istedi. 72 yaşındaki sanatçı, özü sadelik ve formda aradığını ve bunun ana işi olduğunu söylüyor.

Aynı bölümde ders veren ve renk ve tasarım üzerine yoğunlaşan Nilima, “Çizim fikrini radikalleştirdi. Bir nesnenin hacmi ve derinliği ile asla ilgilenmemesi ilginçti. Mekânsal ilişkilerle ilgilendi. Mohamedi, oturma odasında sık sık küçük sergiler düzenlerdi, burada eskizlerini yerde L şeklinde bir formasyonda sergilerdi. Öğrenciler sıra halinde yürür, eserleri görür, ona sarılır ve giderdi. Tek bir kelime değiş tokuş edilmeyecekti. Karode, sessizliğin onunla iletişim eksikliği anlamına gelmediğini söylüyor.

Mohamedi'nin kişisel günlükleri, hayal gücünün sınırlarını ortaya koyuyor. Sergide yaklaşık 20'si sergilenen sayfalar, sanatçının kafasındaki sessiz, içsel bir diyaloğu tasvir ediyor. Düşünceli ve yoğun bir süreci gözler önüne sererler. Sundaram, onların bir Haiku ya da Rumi deyişi niteliğine sahip olduklarını söylüyor.

kalın inişli çıkışlı kabuklu limonlar

60'larda ve 70'lerde çok daha fazlasını yazdı. Karode, zaman geçtikçe günlüklerin daha da boşaldığını söylüyor. Daha önceki yazıları, Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche ve Albert Camus'den seçilmiş pasajlar veya referanslar ile Sufi, Upanishad ve Zen geleneklerine atıfta bulunan girişleri içeriyordu. Günlüklerde Paul Klee ve Vassily Kandinsky gibi sanatçıların belirgin etkisine dikkat çekti.

Mohamedi, çalışma hayatı boyunca, hatta bazıları Londra'da bir sanat öğrencisi olarak yaptığı uzun seyahatler sırasında bile fotoğraf çekti. Fotoğrafları halka göstermeyi asla amaçlamadı. Yer seviyesindeki bir nesneyi görmek için topuklarının üzerinde yürüme, karşılaşma, durma, konumlanma, 180 derece dönme gibi fiziksel deneyimlerden türetilen, Nasreen'in herhangi bir programlanmış niyeti olmaksızın, geç modernist ve minimalist estetik. Kapur, bu fotoğraflarda bir tasarım duygusu, hatta gizli bir tiyatro olduğunu belirtiyor.

Mohamedi'nin sanatsal çıktısı, çoğunun kasıtlı olarak tarihsiz, imzasız ve sanatçı tarafından isimsiz olması nedeniyle hala tamamen özetlenmiş değil. Bu, sanat tarihçileri ve bilim adamları için bir zorluk teşkil ediyor. Eserlerinin çoğu, zamanla, özellikle Japonya ve ABD'de, dünya çapında özel koleksiyonlara girdi. Yapıtları öyle bir türden ki, bir sanat tarihi anlatısı inşa etmek kolay olmadığı için, yapıtlarının çevresinde her zaman bazı 'eğer'ler ve 'ama'lar olacaktır. Karode, onun hakkında anlaşılması gereken daha çok şey olduğunu söylüyor. Deepak Talwar, Reina Sofia ve Metropolitan Museum of Art sergilerinin, onun çalışmalarına kapılıp daha sonra galerici, küratör ya da koleksiyoner olarak adım atanlar tarafından uzun yılların çabalarının bir sonucu olduğunu söylüyor. Talwar Gallery'nin 50 yaşındaki sahibi Kiran'ın (Nadar) 2013'te Nasreen'in kapsamlı bir sergisini destekleyeceğini söylüyor. Talwar Galerisi, Milton Keynes Galerisi, Kiran Nadar Sanat Müzesi ve Tate Liverpool ile birlikte bu araştırmanın önemli bir parçası olmuştur.

Sharon kök sisteminin gülü

Ancak ilgi, Nilima'nın her zaman orada olduğunu söylüyor. O bir sanatçının sanatçısıydı. Sanat topluluğu ona ve çalışmalarına odaklandı. Uluslararası bilginler arasında bile çok seviliyordu. Elbette, o zamanlar sanatçılar şimdiki kadar iyi pazarlanmamıştı, diyor. Ancak Karode, rahmetli sanatçının hayattayken sadece bir incelemesini okuduğunu hatırlıyor. Herkes onun benzersiz şeyler yaptığını biliyordu, ancak hayattayken hak ettiği ilgiyi görmedi, diyor.

1960'larda Mohamedi, Huntington hastalığına sahip olduğunu biliyordu. Nörodejeneratif bir bozukluk, kas koordinasyonunu etkiler ve zihinsel gerilemeye ve davranış sorunlarına yol açar. Aynı zamanda genetiktir. Küçük erkek kardeşlerinin hastalıktan öldüğünü görmüştü. Nasreen'in vücudunun 1980'lerden itibaren motor fonksiyonlarını kaybettiğini ve giderek işlevsiz hale geldiğini biliyoruz. Sonunda, uçan bir kuklanın dansına dönüşebilecek uzuvların garip bir şekilde yayılmış hareketi vardı, diye yazıyor Kapur. Daha sonraki yıllarda, istemsiz hareketleri yönetmek ve çizim yapmak için mimarının ressamını kullanırdı. Geometrik soyut tasarımlar yapmak için hassas aletler kullandı. Hastalanınca birkaç arkadaşı onu hastaneye götürürdü. Sonunda 1990'da Mumbai'ye gitti. Ayrılmadan hemen önce tüm arkadaşlarına bir mektup yazdı. Bhatt, ölümüyle ilgili bir önsezi varmış gibi olduğunu söylüyor.

Mohamedi, 14 Mayıs 1990'da Mumbai, Kihim köyünde vefat etti. Mezarı, denize yakın, süslenmemiş bir toprak höyüğüdür.