Nathdwara'nın Pichvai resimleri: çağdaş bir çalkantıdan geçen 17. yüzyıl sanatı

Lord Krishna'nın birçok ruh halini ortaya çıkaran 17. yüzyıldan kalma bir sanat formu.

İbadet sanatı: Shrinathji'ye İbadet: Nathdwara'nın pichvai resimlerinin kökeni Rajasthan'dır. Ana figür genellikle Shrinathji'ydi - Lord Krishna yedi yaşında bir çocuktu.

2016 yılında, Delhi merkezli bir iş geçmişine sahip bir canlanmacı olan Pooja Singhal, Rajasthan, Nathdwara'daki yerel tapınakta ünlü pichvai resimlerini aramaya gittiğinde, hayal kırıklığına uğradı. Yer, MDF (orta yoğunluklu fiber levha) yapımı Shrinathjis ile sular altında kaldı, diyor. Sanatçılar resimleri spreyle boyar ve üzerlerine küçük kristaller yapıştırırdı. Görüntüler çok cafcaflı görünüyordu, diyor. 42 yaşındaki sanatçı birçok sanatçıyla tanışmasına rağmen aradığı kaliteyi bulmakta zorlandı. Sanatçı ailelerin genç kuşakları artık sanatla uğraşmıyor ve çağdaş biçimlere geçti, diyor.

Hint resim geleneğindeki en seçkin stillerden biri olan Nathdwara'nın pichvai resimleri, 17. yüzyılda ortaya çıktı ve Nathdwara tapınağının himayesi altında gelişti. Merkezdeki figür genellikle Shrinathji'ydi - Lord Krishna yedi yaşında bir çocukken - hilal şeklinde gözleri, boynunda lotus tomurcuklarından bir çelenk ve sol kolu yukarı kalkmış, genç tanrının yukarı kalktığı zamana atıfta bulunuyordu. Vraj sakinlerini Indra'nın selinden korumak için Govardhan Dağı. Bu ve Krishna'nın hayatından diğer bölümler, genellikle narin pembe nilüferler, üzerlerinde kırmızı el izleri olan beyaz inekler ve Krishna'nın etrafında akın eden gopiler içeren ayrıntılı kompozisyonlar hayal eden sanatçılar için ortak konulardı. Resimler çoğunlukla, Nathdwara'daki Shrinathji'nin haveli'sindeki idol için geleneksel olarak fon olarak kullanılan pichvais adı verilen büyük kumaş parçaları üzerindeydi. Başlangıçta bunlar, sanatçılar tarafından özverilerinin bir ifadesi olarak yaratılan ve efendinin birçok ruh halini tasvir eden kutsal sanat eserleriydi.

5 yapraklı pembe çiçekler

Son altı yıldır Singhal'in misyonu bu sanat formunun yeniden canlandırılması olmuştur ve bu amaçla 2009'da gelenekten gelen sanatçıların eserleri yaratmaya teşvik edildiği bir girişim olan Pichvai Tradition and Beyond'u kurmuştur. özgün stil, aynı zamanda çağdaş estetiğe de bağlı. Annem bir sanat koleksiyoncusu ve büyüdüğüm ev her türden güzel sanat eserleriyle doluydu, diyor Udaipur'da büyüyen girişimci, ben renkler ve ince ayrıntılar sayesinde pichvais'i severek büyüdüm. Ancak kendisi için sanat edinmeye başladığında Singhal, annesinin sahip olduğu pichvais'e yakın hiçbir şey elde edemediğini fark etti.

Singhal'e göre, pichvai resimlerinin düşüşüne katkıda bulunan sadece patronajın kuruması değildi. Birçok yaşlı sanatçı bana çıraklık eğitimlerine başladıklarında iki yıl kadar sadece eskiz yapacaklarını söyledi. Sonra, yıllar içinde renkleri doldurmayı ve kompozisyonları yapmayı öğreneceklerdi. Ancak çocukları, renkleri öğütmeyi ve hazırlamayı öğrenmek için yıllarını harcamak istemiyorlar. Singhal, şablon kullanmak istediklerini söylüyor. Genç sanatçıların çoğu, bir püskürtme tabancası kullanarak resmin tabanını oluşturuyor. Gerçek sanatçılar bunu asla yapmazlar, diyor Singhal.

2009 yılında, aradığı yüksek kaliteli işleri yapabilecek sanatçıları aktif olarak aramaya başladı. Her an 30-40 sanatçıyla çalışıyoruz. Bazıları Udaipur'un hemen dışındaki atölyemizde, bazıları ise komisyonlarımız üzerinde evden çalışıyor. Singhal'e göre, sanat formunun yeniden canlandırılması, orijinal tekniği geri getirmek, ancak günümüzde geçerli hale gelecek şekilde geleneksel bağlamda müdahalelere izin vermek anlamına gelir.

Örneğin, Singhal, sanatçıları Shrinathji'nin tipik olarak pichvai'nin sınırları boyunca tasvir edilen chaubees swaroop'unu (24 ruh hali) almaya ve bunları daha küçük ölçekte bireysel kompozisyonlara ayırmaya teşvik etti. Sanatçılar ayrıca büyük ölçekli pichvaileri minyatürlerden ilham alan daha küçük resimler halinde yeniden yaratmaya teşvik edildi. Rüya gibi gözlü ineklerin, yuvarlak gövdeli ve büyük badem gözlü insan figürlerinin belirgin Nathdwara deyimi kaldı. Yine de, bestelerin çoğu, daha az açıkça dini olacak ve daha temiz, daha çağdaş bir görünümden hoşlananlara hitap edecek şekilde modernleştirildi. Bu, tapınak kompleksinin mimarisini betimleyen çalışmaların devreye alınması veya resimler yerine eskizlerin kullanılmasıyla yapıldı. Singhal diyor ki, Sanatçılar önce kaba bir eskiz yapıyorlar, sonra renkleri ekliyorlar ve son olarak da çok güzel eskiz olan likhai yapıyorlar. Bazı işler için likhai'yi ilk adım olarak istedim, ancak sanatçıların bunu anlaması biraz zaman aldı. Singhal ayrıca Shrinathji'nin shringarının yılın her günü nasıl yapıldığını gösteren neredeyse kartpostal boyutunda bir dizi parça istedi. Lord'un günlük shringarını kişisel bir proje olarak kaydetmeye başlayan bir sanatçıdan böyle 300 eskiz aldı. Ancak adı bilinmeyen sanatçı projeyi tamamlayamadan hayatını kaybetti. Kalan 65 parça ise Singhal'ın atölyesinde sanatçılar tarafından tamamlandı.

Onları Kochi-Muziris Bienali'ndeki sergimizde gösterdik. Singhal, insanların onları sevdiğini ve hatta bazılarını satın aldığını söylüyor.

Nihayetinde, Singhal, herhangi bir sanatın geleceğinin, üretebileceği ticari ilgiyle bağlantılı olduğunu söylüyor. Ticaret olmadan canlanma olamaz, diyor, Ama bir pichvai, boyut ve kompozisyon olarak küçültüldüğünde hala bir pichvai midir? Teknik olarak, bir pichvai, Shrinathji'nin imajını bile içermemelidir. Singhal, bunların sadece idol için arka plan olması gerektiğini söylüyor. Ancak pichvai kendi içinde bir sanat formu olmayı başardığı için hayatta kaldı. Her şey gelişiyor ve bu da sanatın zamanla değiştiği başka bir yol, diye ekliyor.

resim ve isimleriyle farklı böcek türleri