İki şehrin hikayesi

Dört Hintli sanatçı, Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki bir sergide Mumbai ve Delhi'nin algılanan kentsel gerçekliklerini şekillendiriyor

Rahmetli sanatçı Hema Upadhyay tarafından dinlenebilmem için bana bir yuva inşa et

Bugün içinde yaşadığımız şehirler, sürekli artan çelişkilerin manzaralarıdır: yoğun ama samimi, samimi ama yalnız, yalnız ve hala bir tür evimiz. Bir de sanat var; diğer alanların yeniden yaratılabileceği, genellikle onları bir zamanlar nasıl deneyimlediğimize dair sürekli bir hisle. Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde (MFA) devam eden bir sergide, 11 sanatçı, Asya'nın beş mega kentinin algılanan kentsel gerçekliklerini şekillendirirken ikisini bir araya getirmeye çalışıyor: Mumbai, Delhi, Seul, Pekin ve Şanghay. Megacities Asia başlıklı sergi, müzenin düzenlediği en büyük çağdaş sergi olarak öne çıkıyor ve Boston'u Hintli sanatçılar Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif ve Aaditi Joshi'nin eserleriyle tanıştırıyor.

17 Haziran'a kadar süren Megacities Asia, dört yıllık araştırma, seyahat ve yürütmenin ardından bir araya getirildi. Bunun bir parçası olarak, 19 büyük ölçekli heykel ve enstalasyon, müzenin galerileri boyunca, ön bahçesinde ve şehir içinde kendilerine yer olduğunu iddia ediyor. Ana sergi alanının kapılarını açın ve Gupta'nın ticari marka pirinç ve çelik mutfak eşyaları, 40 fitlik bir düzenlemede sizi karşılıyor. Gupta, her biri sistematik olarak istiflenmiş tencere ve tabaklar, kaşıklar ve bardaklardan oluşan 48 mutfak rafı kurulumuyla Hint mutfağını bir müze duvarına aktarıyor.

Bir anlamda, Gupta'nın buluntu nesne sanatı pratiğinden doğan eseri, serginin kriterleriyle en uyumlu olanı. Eş küratör ve müzenin Güney Asya ve İslam sanatı başkanı Laura Weinstein, çalışmalarında gündelik nesneleri kullanan ve kentsel çevrelerinde bir şeyler biriktirme pratiği üzerinde çalışan sanatçılar arıyorduk diyor. Uygun bir formun ötesinde, Gupta'nın çalışması, içinde çalışması gereken bağlamdan kopuk duruyor. Sanatçının eseri, aile ve topluluk kimliklerini simgeliyor, Delhi'nin yoğun kentsel mahallelerini çağrıştırıyor ve küreselleşmenin yerel gelenekler ve yemek değerleri üzerindeki tehdidini sorguluyor.

Ölçek ve boyut, yalnızca büyüklüğün ötesinde bir anlam bulan Hema Upadhyay'ın enstalasyonudur. Dharavi'deki bir aile biriminin ortalama boyutlarından sonra 8'x12' olarak adlandırılan kutu benzeri yapı, sakinleri tarafından kullanılan aynı malzemeler kullanılarak orijinal boyutuna göre inşa edilmiştir: alüminyum ve plastik levhalar, araba hurdaları, donanım malzemeleri ve diğer buluntu nesneler . Dışarıdan bakıldığında, “Bana bir yuva yap ki dinlenebileyim” başlıklı yerleştirme, zarif, el yapımı ayrıntılara gömülmüş büyük bir sanat eseri gibi görünüyor. İçine girin ve aynı yapı sessizce bir klostrofobi ve sıkıştırma alanına küçülür. Kısa duvarları ve tavanı - şehrin Dharavi'nin ötesindeki çeşitli binalarının sıkıca paketlenmiş, minyatür temsilleriyle kaplanmış - Mumbai'nin geniş kentsel manzarasının baş döndürücü bir kuşbakışı manzarasını sunuyor, ancak sizi önce en fakir evlerinin sınırları içinde topraklamadan değil.

Asım Waqif'in Venu ve Subodh Gupta'nın çalışmaları

MFA, Upadhyay'ın ikinci ve son sanat eserinin geri alınmasını devraldı; Geçen yılki trajik ölümüne kadar tamamlanması için çalıştığı Mumbai stüdyosunda hayatta kalan bir parçanın ayrı parçaları olarak. Zanaatkarlar tarafından yaratılan ve daha sonra sanatçı tarafından boyanmış üç yüz pişmiş toprak kuş, şimdi müzede bir rafta oturuyor. Her kuşun gagasından sallanan, Mumbai'deki göçmen yaşamlarının umutlarını ve deneyimlerini anlatan bir alıntı. Upadhyay'in ailesi ve stüdyo asistanlarının yardımıyla ve Chemould Gallery'den Shireen Gandhy ile yaptığı bir tartışmanın ardından parçayı bir araya getiren Weinstein, bize 100 ceza vermeyi amaçlamıştı, ancak öldüğünde ondan sadece 13 tane alabildik, diyor. .

Serginin diğer parçaları arasında, her ikisi de şehirlerinin manzaraları üzerindeki hızlı gelişmenin sonuçlarına yanıt veren Delhi'den Waqif ve Mumbai'den Joshi'nin iki eseri yer alıyor. Bir mimardan sonra bir sanatçıya dönüşen Waqif, Delhi'nin devam eden inşaatı yüksek teknolojili inşaat yöntemleri ve malzemelerinin hakim olduğu bir alana dönüşürken bambunun terk edilmesinden yakınıyor. Sanatçının interaktif yerleştirmesi Venu, bambu direklerden bir yapı inşa ederek yerel malzemeye kayıp değeri yeniden atamayı ve bunun içine ışık, ağırlık ve dokunuştaki değişikliklerle harekete geçen sensörleri yerleştirmeyi amaçlıyor. Ziyaretçiler içeri girip çıkarken, dokunuşları, gölgeleri ve konuşmaları onun kendi titreşimleri ve sesleriyle tepki vermesine neden oluyor. Waqif'e göre yapı, gelenek ve teknolojinin birlikte çalışması gereken kentsel sürdürülebilirlik vizyonunu sembolize ediyor.

Mumbai'den Joshi, şehrin tüketim kültürünün ve bunun sonucunda ortaya çıkan israfın çevre üzerindeki etkisinin bir eleştirisi gibi görünen - ancak yalnızca ilk bakışta - araç seçimi olarak plastiği seçiyor. Joshi, 2005'teki Mumbai sel felaketini daha da kötüleştirmede birikmiş plastiğin rolünü kabul ediyor. Sonunda, malzemeyle sanatsal ilişkisini çöpün ortasında bir güzellik arayışı olarak tanımlıyor ve izleyicilerinden modern atıkların kendisi üzerindeki etkisini - ve oldukça sorunlu bir şekilde - düşünmelerini istiyor. şehir, sanki saf çevresel tehlikelerden daha fazlası olabilirmiş gibi.