Ailede her şey: Ortak aile sistemine teatral bir geri dönüş

Mahesh Elkunchwar'ın Wada üçlemesi, toplumumuzdaki ortak aile yapısının evrimini izleyen dokuz saatlik bir tiyatro gerilemesidir.

Perde çağrısı: Wada üçlemesi (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi ve Yugant), Mumbai, Chinchwad'daki Ram Krishna More Oditoryumu'nda sahneleniyor. (Kaynak: Rajesh Stephan)

Vile Parle'ın Mumbai'deki Dinanath Mangeshkar Natyagriha Salonu'nda seyirci yavaş yavaş içeri giriyor. İçeride 900 kişilik yer var ve çok geçmeden bu alan neredeyse tamamen doluyor. Hepsi, dokuz saat boyunca arka arkaya sahnelenen bir dizi oyunu izlemenin benzersiz bir deneyiminin tadına varmak için buradalar. Chandrakant Kulkarni'nin yönettiği oyunlar, Wada üçlemesinin bir parçasıdır. Ünlü oyun yazarı Mahesh Elkunchwar tarafından kaleme alınan üçleme, klasik Wada Chirebandi'yi, ardından sırasıyla ikinci ve üçüncü kısım olan Magna Talyakathi ve Yugant'ı içeriyor. Şu anda Nagpur'da ikamet eden 78 yaşındaki oyun yazarı, daha sonra Ketan Mehta tarafından bir filme uyarlanan Holi; ve Govind Nihalani'nin Ardh Satya'nın devamı olan, şehirli sanatsal seçkinler üzerine bir hiciv olan Party.

Ancak Kulkarni, Netflix zamanlarında seyircinin oyunları aşırı derecede izlemesini beklemenin riskli olduğunu kabul ediyor. Bununla birlikte, kısmen, zengin Marathi natak izleme geleneğine güvendiği için oldukça iyi olabileceğinden emindi. Ayrıca fikrin yeniliğine ve metinlerin genel popülaritesine güveniyordu. Elkunchwar, Wada Chirebandi'yi 35 yıl önce yazdı, ancak oyun bugün bile farklı dillerde bağımsız olarak sahnelenmeye devam ediyor, diyor Kulkarni.

1970'lerde bir Vidarbha köyündeki bir wada'da (konak) geçen Wada Chirebandi, Deshpande ailesinin hikayesi aracılığıyla ortak ailenin dağılmasını anlatıyor. Babasının ölümünden beş gün sonra Mumbai'den gelen Sudhir ile başlar. Eşi Anjali ile birlikte 13 günlük yas süresince kalacaklar. Ailede annesi, büyükannesi, bekar kız kardeşi Prabha, ağabeyi Bhaskar, karısı ve iki çocuğu bulunuyor. Hikaye, Sudhir'in ailesinin evindeki duruma karşı herhangi bir sorumluluktan uzaklaşmasından sonraki ilişkiler etrafında dönüyor. Wada'nın çökmekte olan yapısı, değişen zamanların sembolü haline gelir. 1982'de kaleme alınan Wada Chirenbandi, ilk kez 1984'te Vijaya Mehta'nın yönettiği sahnede seslendirildi.

Kısa bir arada, seyircilerden biri olan Alka Kulkarni, Wada Chirebandi'yi daha önce izlediğinden bahsediyor. Ama yine de onu çekiyor çünkü gördüğü zamanları hatırlatıyor. Bu olaylar pek çok Maharashtrian ailesinde yaşandı. Ellili yaşlarındaki Alka, “Köyde kalan aile bireyleri kente taşınanların maddi durumunun iyi olduğunu düşünürken, kenttekiler köy yaşamının durumunu ve sorunlarını anlamadı” diyor.

Mumbai merkezli oyun yazarı Ramu Ramanathan'a göre, oyunun gerçek parlaklığı sahne dışında olanlarda yatıyor. Bu oyunla Elkunchwar, belirli geleneklerin, ataerkilliğin ve kastın değişen dinamiklerinin yararsızlığına da değiniyor. Oyun yazarı, köyden şehirlere göçün etkilerini ve bölgedeki tarım krizini, bugün bahsettiğimiz şeyleri de öngörebildi.

Üçlemenin ikincisi, Magna Talyakathi veya Gölet, küçük kasaba özlemlerini, yeni zenginlerin yükselişini ve Bhaskar'ın oğlu aracılığıyla toplumun genel ahlaki bozulmasını anlatıyor.

Kulkarni, oyunun ilk okumasına 1995 yılında Shriram Lagoo'nun evinde katıldığını söylüyor: Magna Talyakathi'yi duyduğumda, karakterlerin ilerleyişini sevdim ve sahneye koymaya hevesliydim. Ancak Elkunchwar'ın bir şartı vardı: İki parçayı arada sadece küçük bir ara ile birlikte sahneye koyması.

Temel dikimi için yaprak dökmeyen çalılar

Kulkarni, o zamanlar Marathi deneysel tiyatrosunun kalbinde yer alan Mumbai merkezli tiyatro grubu Awishkar'ın başında olan Vijay Tendulkar'dan destek buldu. Awishkar prodüksiyon için devreye girdi ve iki oyunun provaları devam ederken Kulkarni, Elkunchwar'dan üçüncü bir bölüm olan Yugant'ı yazdığına dair bir haber aldı.

(Kaynak: Rajesh Stephan)

Üçlemenin tamamı ilk kez 1999'da deneysel bir tiyatro parçası olarak sahnelendi. Dadar'da Ravindra Natya Mandir'de açıldı ve Mumbai, Pune, Nashik ve Nagpur'da sahnelendi.

Bunca yıldan sonra üçlemeyi şimdi yeniden sahneye koyma kararı da onun alaka düzeyine bağlı. Kulkarni, benim kuşağım Wada Chirebandi ile bağlantı kurarsa, mevcut gençliğin endişelerinin Yugant'a yansıdığını söylüyor. Büyük ölçüde tek konuşmalar ve monologlardan oluşan 45 dakikalık bir oyun olan Yugant, distopik bir gelecekte geçiyor. Şimdi 30'larının sonlarında olan iki kuzen Abhay ve Parag'ı, köklerini anlamaya ve kararlarını yeniden değerlendirmeye çalışırken yüz yüze getiriyor.

Bununla birlikte, mevcut üretim daha büyük bir ölçekte monte edilmiştir ve bu nedenle daha ticari olarak kabul edilebilir. Kulkarni, üçlemeyi sahnelemenin zorluklarının, seyircinin dikkatini tüm bu saatler boyunca tutma sorununu da beraberinde getirdiğini anlıyor ve gösteri sayısını 12 ile sınırlı tuttu.

Ancak, bir üçlemenin yeniliği, oyun yazarının bilinçli bir tasarımı değildi. Elkunchwar, üçlemenin yapılışını arşivleyen yeni çıkan Dayad adlı kitaptaki notunda, Magna Talyakathi ve Yugant'a yönelik eleştirileri kabul ediyor ve iki oyunun bir hile arzusundan değil, yaratıcı teneffüslerinden geldiğini ekliyor. karakterler ölmeyi reddetti.

Aslında seyircilerin çoğunun Elkunchwar'ın yazımı için değil, oyuncular ve ticari Marathi tiyatrosunda yerleşik bir isim olan Kulkarni için geldiğini söylemek doğru olur. Yakın zamanda Elkunchwar hakkında yeni bir belgesel çeken Pune merkezli ünlü tiyatro yönetmeni Mohit Takalkar, Elkunchwar'ın beğenildiğini, ancak ana akımda popüler olmadığını söylüyor. Bunun nedeni, oyunlarının seyirciyi rahatsız eden konulara hitap etmesidir.

Oyundaki faktörler
* Mumbai, Marathi ticari oyunlarını sahnelemek için 12 ila 15 oditoryuma sahiptir
* 2015 yılında Marathi tiyatrosunun yıllık cirosu Rs 15 crore olarak tahmin edildi
* Şehir her yıl 20 ile 30 arasında yeni yapım görüyor
* Bir oyun yılda 200'den fazla gösteriye sahipse başarılıdır. Vastraharan gibi eski oyunlar yıllardır 5.000'den fazla gösteriyle yayınlanıyor