Sanatçı Gigi Scaria'nın yaklaşan kişisel sergisi kentleşmeyi, yabancılaşmayı ve çevresel yıkımı araştırıyor

Kerala'daki bir köy olan memleketi Kothanalloor'dan Delhi'ye taşındığından beri, Scaria'nın çalışmalarına yirmi yılı aşkın süredir çevre, kentleşme ve göçle angajman hakim. Geçmişi, bugünü ve uzak geleceği ele alan katmanlı çalışmalarıyla Scaria, sürekli olarak yaşadığımız karmaşıklığı yansıttı.

Önümüzde ne var: Sanatçı Gigi Scaria, kentsel dünyayı 'Parçalanmış Gerçeklik'te keşfediyor

Geçen yıl, sanatçı Gigi Scaria, kentsel gelişime içkin olan mimari modelleme sürecini anlama ihtiyacı hissetti. Sanatsal gidişatından da anlaşılacağı gibi, şehir inşası ile ilgili kavramlar ona her zaman ilgi duymuştur, ancak mimarların vizyonuna şekil veren isimsiz emekçilerle tanışmak istemiştir. Böyle bir işçiyi Greater Noida'daki evinden çok uzak olmayan bir yerde buldu ve onun aracılığıyla mesleğinin karmaşıklığını keşfetti.

Scaria, stüdyosuna geri döndüğünde, plastik gökdelenlerin içi boş bir bronz ağaç kabuğundan çıktığı ve apartmanların yanlarında bir yabancılaşma duygusu taşıdığı, öngördüğü geleceğin modellerini tasarladı. Tüm dünyadaki kentsel hikayeler, çevresel tahribat ve doğal kaynakların sömürüsü ile olan ilişkilerine derinlemesine baktığımızda neredeyse durma noktasına geliyor. Scaria, 10 Ağustos'ta New York'taki Aicon Gallery'de açılacak solosu 'All About This Side'a rehberlik eden fikirleri açıklarken, insan varoluşunun acı gerçeği, algılanan ve hayal edilen her şey üzerinde acımasız iddiasını ortaya koydu.

44 yaşındaki Scaria'nın, hayal ettiğimiz geleceğin nasıl ileriye taşınması gereken bir yük haline geldiğini tartışacağı enstalasyonlar, videolar, suluboyalar ve fotoğraflar görüntülenecek. Kabul edilmeyen gerçeklere ve takdir edilmeyen geleceğe karşı bir çit zaten yapım aşamasında. Scaria, 'hayatta kalanlar' için daha iyi bir yaşam alanı inşa etmek yerine, insanları ayıran duvarların daha kalıcı hale geldiğini söylüyor. 'Bu Taraf Hakkında Her Şey' başlıklı eser, Noida'da yapım aşamasında olan bir alışveriş merkezinin dışında uzun bir demir çiti olan ve hitap etmesi amaçlananlar ile teşvik edilmeyen yoksullar arasındaki bölgesel sınırı işaretleyen bir mürekkep püskürtmeli baskıdır. hepsini uzaktan izle. “Felsefe Taşı” yerleştirmesinde çimentoyu efsanevi simyasal madde olarak sunarken, bir diğer yerleştirmesi “Deneme”, yabancılaşmış bireyleri ekolojiye karşı bilmeden işledikleri günahlardan dolayı yargılanan tanık kürsüsüne yerleştiriyor.

ABD'deki sergi, St Louis ve Yeni Delhi mimarisini keşfettiği St Louis, Missouri'deki Laumeier Heykel Parkı'ndaki alkışlanan solosundan bir yıl sonra geliyor. 2013'te de ABD'deydi, sürükleyici yerleştirmesi 'City Unclaimed' Chicago'daki Smart Museum of Art'ta neredeyse bir yıl boyunca sergilendi. Hayali bir şehir manzarasının fotoğrafa dayalı duvar resmi, Hindistan başkentinde var olan aşırı farklılıkları gösterdi ve beraberindeki on iki metrelik yüksek çeşme, Delhi'nin apartman binalarını andırıyor ve sürekli akan su, kıtlık ve kaynakların tahsisi konusunda endişeleri artırıyor.

Bana bir gelecek inşa et: Plastik gökdelenler ve yalnız apartmanlar.

Scaria, sorunların evrensel olduğunu, yalnızca nitelik ve derecenin değişebileceğini söylüyor.

1995'te Kerala'nın Kottayam bölgesindeki bir köy olan memleketi Kothanalloor'dan Delhi'ye taşındığından beri, Scaria'nın çalışmalarına yirmi yılı aşkın bir süredir çevre, kentleşme ve göç, çevre, kentleşme ve göç egemen olmuştur. Halen Jamia'da sanat alanında yüksek lisansını sürdürüyordu Millia Islamia, Delhi'nin soyut haritalarını çizmeye başladığında. Şehir değiştikçe, Scaria'nın yasadışı inşaatlarını, mantar gibi büyüyen alışveriş merkezlerini ve hatta şehir genelinde giderek genişleyen Delhi Metrosu'nu belgelemek için notlar aldığı için haritalara çok sayıda katman eklendi.

Scaria, Delhi'ye ilk geldiğimde farklı dil gruplarından ve çok bariz olan sosyal ve sınıf hiyerarşilerinden etkilenmiştim, diyor. Şehrin iç işleyişini anlamaya çalışırken bile, şehir onun ilham perisi olarak ortaya çıktı. 1998'de Delhi'de Jamia Millia yakınlarındaki bir galerideki ilk solosu, soyut haritalarını ve seramik heykellerini içeriyordu, ancak 2007'de Delhi'deki Palette Galeri'de çok beğenilen 'Bir Mimarın Yokluğu', bir hesap sanatçısı olarak konumunu doğruladı. .

Kothanalloor'da dükkanları olan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Scaria, büyükannesi ona çarmıha gerilmiş Mesih'i çeltik tarlalarından kil ile şekillendirmesi için rehberlik ettiğinde altı yaşındaydı. Malayalam dergisi Bhashaposhini'de yayınlanan Rönesans resimlerini ve heykellerini yeniden üretmek için saatler harcardı. Meraklı bir çocuk, yerel kütüphanedeki kitaplar üzerinde düşündü ve kendi sanatsal arayışını gerçekleştirmenin hayalini kurdu. Öğrenme arayışı onu birden fazla ortamla denemeye yönlendirdi: enstalasyonlar, serigrafi, fotoğraf, resim ve heykel. 2002'de Inlaks Bursu ile İtalya'daki Michelangelo Pistoletto Vakfı'nda ihtisasına katıldıktan sonra, Hindistan'da henüz olgunlaşmamış bir ortam olan video sanatını denemeye başladı. Film yapımıyla ilgileniyordum ve bu bir uzantıydı, diyor Scaria. Konular çağdaş endişeleri tasvir etti. İlk videolarından biri olan 'Sohail ve Mariyan ile Bir Gün' için 2004'te iki paçavrayı bir ay boyunca takip etti. Başka bir videoda, 'Ona dokunanların ellerini kaldır', Mahatma Gandhi ile etkileşime giren insanlarla röportaj yaptı.

Geçmişi, bugünü ve uzak geleceği ele alan katmanlı çalışmalarıyla Scaria, sürekli olarak yaşadığımız karmaşıklığı yansıttı. Küratör Ranjit Hoskote, Scaria'nın sanatının ana temalarından birini betimleyerek, insanlığın şafaktan beri sürekli artan bir hızla çevresine yaptığı pervasız saldırının bir sonucu olarak gezegeni zorlayan krizi nasıl ele aldığını yazdı. Sanayi Devrimi'nin. Hoskote, 2011'de Venedik Bienali'nde Hindistan'ın ilk ulusal pavyonunun küratörlüğünü yapmak üzere davet edildiğinde, Scaria'yı dört sanatçıdan oluşan grubun bir parçası olarak seçti. Prestijli sanat etkinliğinde, insanların Scaria'nın 'Alt Kıtadan Asansör' adlı video enstalasyonuna girmek için sıraya girdiği bildirildi. İzleyicileri toplumun farklı katmanlarından insanlara ait kentsel evlere götürerek Hindistan'a taşıdı.

Kochi-Muziris Bienali'nin 2014-15'teki ikinci baskısında, Scaria evini keşfetti. Küratör Jitish Kallat'ın Kochi'yi sanatçıların dünyayı görebileceği bir iskeleye dönüştürme vizyonundan yola çıkan Scaria, Coimbatore'de kalıplanmış ve kaynaklanmış 13 metrelik bir çelik çan tasarladı. 18. yüzyıldan kalma Hollanda tarzı bir kompleks olan Pepper House'un arka bahçesine, Kochi'den 180 km uzaklıkta bulunan antik liman kenti Beypore'den geleneksel tersane işçileri olan Mappila Khalasis tarafından kuruldu - 'Chronicle of the Shores Foretold' başlıklı çalışma da Bir kilise için büyük bir çan getiren bir Avrupa gemisinin çanın ağırlığından dolayı battığı bölgenin eski folkloruna atıfta bulunulmuştur. Kerala'daki çocuklara sık sık anlatılan bir masal. Scaria, yıllık bir kilise festivali sırasında bu çanların derin sulardan yükselmesini bile kutladığımızı söylüyor. Büyüdüğü topraklara diğerlerinden daha aşina olduğunu ve duygularını sık sık dile getirdiği göçmenlerle bir bağlantısı olduğunu kabul ediyor. Delhi'de yirmi yılı aşkın bir süre yaşadıktan sonra hala buraya ait olmadığını hissediyor. Çok rahatım ama hala bir anlamda yabancıyım. Bugünün gerçeği budur. Hiçbirimiz gerçekten belirli bir yere ait değiliz, diyor. Bu arada çalışmaları, yıllar içinde Delhi silüetine aşina olan okyanus ötesi izleyiciler için kuruluyor.