İşimde asla hiçbir şeyi zorlamam: Marcel Dzama

Multimedya sanatçısı Marcel Dzama, sinemanın etkisi, sanatında hayvanlar ve neden ailesini ve arkadaşlarını maske arkasına koyduğunu anlatıyor

Hindistan Sanat Fuarı'nda Sanatçı Marcel Dzama Armand Feffer

Karmaşık ve gerçeküstü eserleriyle tanınan New York merkezli sanatçı Marcel Dzama, Dadaizm'den çocukluk fantezilerine, halk geleneklerine ve günümüze kadar çeşitli etkilerden yararlanıyor. Multimedya sanatçısının eserleri, Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (Londra) ve Guggenheim Museum (New York) dahil olmak üzere büyük koleksiyonlarda ve Brad Pitt ve Jim Carrey gibi aktörlerin evlerinde yer alıyor. Yakın zamanda sonuçlanan Hindistan Sanat Fuarı'nda (IAF) Bollywood'dan ilham alan bir dizi eserle Delhi'deydi. Ayrıca, Dzama'nın ilk eserlerinin bir parçası olan mavi renkte dönen rüzgarlar ve yaratıklarla boyanmış bir duvar da dikkat çekiciydi. Sanatçıyla e-posta röportajından alıntılar:

Hindistan için yapılan IAF'deki çalışmalarınızda Hint sinema dansçıları ve bölgesel vahşi yaşam yer alıyor. Bollywood'u takip ediyor musun?

Bollywood filmlerime ve çizimlerime sonsuz ilham verdi. Hindistan için hazırladığım bu dizide, yıllar içinde izlediğim bazı filmlere, uzun zaman önce satın aldığım lobi kartlarına ve 1960'lardan kalma bir Bollywood film afişleri kitabına atıfta bulundum. O filmlerdeki koreografiyi, kostümleri ve müzikleri her zaman sevmişimdir. En sevdiğim müzikler
Mohammad Rafi ve Kishore Kumar gibi sanatçılar tarafından yapılmıştır.

Hong Kong'daki son şovunuz ülkenin at yarışı kültürüne atıfta bulundu. Bize bundan bahset. Ayrıca, bir sergi için yerel unsurları ödünç almanın önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

Oradaki ilk şovumdan önce Hong Kong'u ziyaret etmiştim, bu yüzden şehir ve kültür hakkında biraz bilgim vardı. Ayrıca, sergideki bazı işler için başlıklarını kullandığım, 60'lı yıllardan Çin garaj kayalarının çok sayıda eski plaklarını da satın aldım. Şehrin kültürünü dahil etmek çok önemli mi bilmiyorum ama bana ilham veriyorsa kullanmayı seviyorum. İşimde asla hiçbir şeyi zorlamam.

bu ne tür bir çim

Okulda disleksik olarak durmadan çizim yapardınız. Sanat kendini ifade etmenin bir yolu muydu?

Okula başlamadan önce çiziyordum ve bu beni çeken bir şeydi (punto amaçlanmamıştı). Sanırım disleksi olduğum için okula olan ilgimi kaybettim. Sanatçı olmaktan başka bir yedek planım yoktu. Şiir yazdım ve hala yapıyorum, ama çizim daha doğal geliyor.

2004 yılında New York'a taşındıktan sonra çalışmalarınız daha hareketli hale geldi. Ne değişti? 2008'deki bir diorama'da, işlerinizi dolduran karakterleri vuran tüfekli adamlarınız vardı - yarasalar, kuşlar ve dev insan kafaları - bu bir tür beyan mıydı?

Hayvanlar en başından beri işimin içindeydi. Kanada'da büyürken hemen hemen her yerde hayvanlarla karşılaştım. Onları, içinde küçük bir erkek ya da kadın olan vücut zırhı için metaforlar olarak gördüm.

New York'a ilk taşındığımda, çizimlerimin giderek daha fazla klostrofobikleştiğini fark ettim ve onları biraz düzene sokmak istedim. Böylece karakterleri dans pozisyonuna getirmeye başladım, bu da baleye olan ilgimi ve ardından New York City balesi ile işbirliğimi sağladı. Guadalajara'da (Meksika) yarım yılımı seramik dioramalar üzerinde çalışarak geçirdim ve bunlardan biri yeni, daha karanlık bir bölümün ilanı olarak yaptığım bir çizime dayanıyordu. Bu çalışma, Winnipeg'deki (erken) çalışmamda görünen çizgi film hayvan karakterlerini çeken avcıları gösterdi.

Çalışmalarınızda en başından beri maskeler her yerde var. Nasıl geliştiler?

Karakterin maskeyle neyi temsil ettiğini göstermesi fikrini seviyorum - yine de altında hala bir gizem var. İlk birkaç filmimde karakterler maskeliydi çünkü oyuncular benim annem babam ya da kardeşlerimdi ve onları çekerken gülümseyip gülerlerdi, bu yüzden kırılmasınlar diye takmaları için kartondan maskeler yaptım. karakter.

Bir sanatçı olarak işbirlikleri sizin için ne kadar önemli? Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon ve New York City Ballet ile birkaç tane oldu.

2016'da New York City Balesi ile işbirliği yaptım ve bu bir rüyaydı. Hep bir bale yapımı için kostüm tasarlamak ve sahne tasarımında çalışmak istemişimdir. Sanatçı serisini aynı anda yapmak onu daha da heyecanlı hale getirdi, çünkü tüm kostüm tasarımlarını bir kitap haline getirebildim, orijinal kostüm çizimlerini ve diğer bazı bale esintili çizimleri ve olası alternatif sahne tasarımlarının dioramalarını gösterebildim. Bunun da ötesinde, New York'ta David Zwirner'de Raymond Pettibon ile ortak bir gösteri yaptım ve kısa bir film çektim - hepsi iki ay içinde.

Dadaizm ve Marcel Duchamp'ın işiniz üzerindeki etkisinden bahsedin.

Toronto Film Festivali tarafından David Cronenberg'in onuruna bir kısa film yapmam istendi. Filmi yaparken sevdiğim bazı sanatçıları da onurlandırmaya karar verdim, bu yüzden Duchamp, Picabia, Beuys ve Goya'nın eserlerini yeniden yarattım. Bütün hikayeyi, Duchamp'ın Maria Martins ile olan bir aşk ilişkisine dayandırdım.

Bir sanatçının siyaset üzerine yorum yapması ne kadar önemlidir? Trump seçildikten sonra bir dizi yaptınız. Sadece haberleri dinledikten sonra politikleşiyorum ve geceleri uyuyabilmek için onu aklımdan çıkarmam gerekiyor. Goya'nın Savaş Afetleri ve William Blake'in yazıları pek çok çalışmamı etkiledi. Her zaman, geçmişten ders almazsan geleceğinin sığ olacağı hissine kapıldım.

Hint Ekspresi artık Telegram'da. Tıklamak Kanalımıza katılmak için buradayız (@indianexpress) ve en son başlıklarla güncel kalın