Yerlinin Yolculuğu: Marathi yazar Bhalchandra Nemade ile söyleşide

76 yaşındaki Jnanpith ödüllü Bhalchandra Nemade'nin Mumbai, Santacruz'daki evindeki çalışma odasının duvarında dört ayaklı, büyük bıyıklı bir hayvan karikatürü var. Aabu, torununun ona sevgiyle hitap ettiği isim yazıyor. Bu biraz tuhaflık, usta romancının tarzıyla keskin bir tezat oluşturuyor,

Marathi yazar Bhalchandra Nemade

76 yaşındaki Jnanpith ödüllü Bhalchandra Nemade'nin Mumbai, Santacruz'daki evindeki çalışma odasının duvarında dört ayaklı, büyük bıyıklı bir hayvan karikatürü var. Aabu, torununun ona sevgiyle hitap ettiği isim yazıyor. Bu küçük kapris, Mumbai Üniversitesi'nden kıdemli romancı, şair, eleştirmen ve emekli profesörün algılanma biçimiyle keskin bir tezat oluşturuyor. İlk romanı Kosla (Cocoon, 1963), eğitim için Pune'a giden kırsal Maharashtra'dan bir çocuğun hikayesi, Marathi romanının gidişatını değiştirdi. O zamandan beri, Nemade'nin nativizm fikirleri, küreselleşmeye karşıtlığı ve karakterlerinin sinizmi istikrarlı bir takipçi kitlesi kazandı. Kosla'yı dört roman izledi: Bidhar ve Hool (1967, başlangıçta tek roman olarak yayınlandı ve daha sonra iki ayrı roman olarak tanımlandı), Jarila (1977), Jhool (1979) ve iki şiir koleksiyonu, Dekhani ve Melody. 2010 yılında, yakında çıkacak olan roman dörtlüsü Hindu - Jagnyachi Samruddha Adgal'ın (Zengin bir yaşam karmaşası) ilk bölümünü yayınladı. Şu anda ikinci cilt üzerinde çalışıyor. alıntılar:

Jnanpith ödülünü aldıktan sonra Salman Rushdie ve VS Naipaul hakkındaki yorumlarınız ve Rushdie'nin imtiyazı haber oldu. Ama bir keresinde Geceyarısı Çocukları için onu övmüştün. Fikrini değiştirmene ne sebep oldu?
Geceyarısı Çocukları'nı dili yaratıcı kullanımından ötürü övdüm ve kuşkusuz harika bir roman. Ancak bu yazarlar tarafından çeşitli uygarlıkları tasvir etmelerine ve Batı uygarlıklarını yatıştırmalarına itiraz ediyorum. Neden yaşadığın ve ait olduğun yer hakkında yazmıyorsun? Konunun kendi seçimleri olduğunu iddia edebilirler. Ama sonra, okuyucular olarak bizler de bu konuları tasvir etme konusunda çekincelerimiz var.

Yerliliğin veya Deshivaad'ın savunucusu olarak biliniyorsunuz. Bazı insanlar bu fikirden çileden çıkarken, diğerleri buna saygı duyuyor. Deshivaad nerede ve nasıl ortaya çıktı?
Tam zamanı tam olarak belirleyemeyeceğim, ancak o sırada Marathi'de yazılanları yazmaya ve düşünmeye başladığımdan beri, eserlerin çoğunun Batı kültürünün bir yatıştırıcısı olduğunu ve körü körüne olduğunu hissetmeye başladım. Batıyı kopyalamak. Bu eserler toplumumuzdan ve kültürümüzden koparıldı. Satpura sıradağlarındaki küçük bir köyden geliyorum; bizim köyde Mahabharata ve Purana resitalleri vardı. Maharashtra'nın sant kavisinin eserlerini ezbere biliyorduk, folklor dinleyerek büyüdük. Yıllar geçtikçe, ben büyürken yazılanlarla köklerimizin bize söyledikleri arasındaki karşıtlık, herhangi bir sanatsal ifade biçiminin, özellikle edebiyatın ancak kendi toprağında, kendi dilinde gelişebileceğine inanmamı sağladı. dünyada bunun bir istisnası yoktur. Ödünç alınan temalar üzerinde kendini sürdüremez. Ghalib, Mir, Kabir ve Tukaram gibi zengin bir geleneğe sahipken, ilham almak için neden dışarıya bakasınız ki?

Bazıları bu inancı belirli milliyetçi grupların veya dil köktencilerinin ideolojileriyle karşılaştırabilir.
Evet, Deshivaad'ın da aynı şekilde görülmesi mümkündür. Ancak her düşüncenin kendi özerkliği vardır. Bazı köktencilerin bakış açısı ve benimki birlikte yürüyebilir, ancak yollarımızın hangi noktada ayrıldığını bilmek önemlidir. Ghalib'in en büyük modern şairlerden biri olduğuna inanıyorum, ama onlar da aynı şeyi mi hissediyorlar? Hepimizin Hindu kültürüne ait olduğunu söylediğimde, dinden hiç bahsetmiyorum. Vijay Tendulkar'ın Ghashiram Kotwal'ını (1972) harika hissetmemin sebeplerinden biri, sanat ve edebiyatın tüm yerel biçimlerini kullandığı için harika. Burası köktendincilerin ve benim birbirimizden uzaklaştığımız yer. İnsanlar anadili veya kültüre olan sevgimizde benzerlikler bulabilirler, ancak bunlar farklı kökenlerden gelir ve farklı motivasyonları vardır.

Deshivaad, küreselleşme dalgasına karşı çıkıyor - diğer dillerden veya kültürlerden bilgi edinmenizi engellemez.

İlk romanınız Kosla'nın kahramanı Pandurang Sangvikar bir alaycı. O zamanlar pek çok çağdaş yazar, özellikle Marathi'deki Little Magazine hareketinden olanlar, alaycı, onaylamayan ve popülist değildi. Sangvikar'ın tavrının kaynağı bu muydu?
Evet bu doğrudur. Pandurang Sangvikar çok alaycı ve Manohar Oak, Arun Kolatkar, Dilip Chitre, Ashok Shahane ve o zamanın diğer yetenekli yazarları gibi. Her şeyi sorgulama tavrının o dönemin yerleşik yazarlarına bir tepki olarak geldiğine inanıyorum. Aynı zamanda yeni yazarlara içinde yaşadıkları toplumdan uzaklaşmaları için bir yol sağladı. Bu yazılar edebiyat dünyasının tekeline bir tepkiydi; büyümemize yol açtı.

hayvanlar tropik yağmur ormanlarında yaşar

Sangvikar alaycıdır. Sonraki dört romandan (Hool, Bidhar, Jarila ve Jhool) Changdeo Patil, uzlaşmaya varıyor ve etrafındaki duruma uyum sağlıyor. Ve son çalışmanızdan Khanderao, Hindu, köklerini arıyor. Kişisel olarak aynı dönüşümleri yaşadınız mı?
Evet. Olayların ve karakterlerin yazarın bakış açısına ve politikasına ve ayrıca çevresinde olup bitenlere karşı dürüst olması gerektiğine inanıyorum. Bu şeyler ödünç alınamaz veya çalınamaz. Kosla'nın sonunda Sangvikar, özgürlük ve eşitlik arasında bir savaş olduğunu ve dünyaya uyum sağlaması gerektiğini anlar. Ve böylece Changdeo Patil doğdu. Bir öküz gibi bir yük hayvanı olmak zorundadır ve bu nedenle bir öküze atıfta bulunan Jhool ve Jarila isimleri kullanılır. Bu ayarlamaları yaparken içimde bir isyan var.

Küçük Dergiler, Marathi'de ve hatta diğer dillerde, popüler edebiyatta olmayan temaları ele geçirdi. Sizce genç nesil yazarlar da aynı şeyi yapıyor mu?
Bizden daha iyi yapıyorlar. O zamanlar bizimki tek gruptu ve sadece bir avuç kişiydik. Ama bugün her kesimden, toplumun her kesiminden insanlar yazıyor. Ezilen sınıfların, aşiret nüfusunun, kırsal kesimdeki gençliğin sorunları. Genç nesil, hayal kırıklıklarını, hayatta kalmak için yapmaları gereken ayarlamaları, mücadelelerini, isyanlarını yazıyor. İşin kalitesi ne başka bir konu ama soru şu olmalı: Etraflarında olup bitenlerin nabzını tutabiliyorlar mı ve bu gerçeğe karşı dürüstler mi? Genç neslin şairlerinin, romancılarının, oyun yazarlarının bunu yaptığına inanıyorum. İnternet, bloglar ve sosyal medya ile pek rahat değilim. Ama toplayabildiğim her ne kadar küçük olursa olsun, bu sanatsal ifade alanının bile canlı olduğunu hissediyorum.

Ödülleri ve ödül törenlerini şiddetle eleştirdiniz. Yazarlar etrafında şekillenen kültleri de eleştirdiniz. Ama Jnanpith ödülünü ve diğerlerini kabul ettiniz. Bir de 'Nemadpanth' var - eserleriniz etrafında oluşan bir kült. Bunun hakkında ne düşünüyorsun?
Bu tür kültler fikrinden hoşlanmıyorum ama benzer bakış açılarına sahip insanlar bir araya gelirse, bu tür kültlerin oluşması doğaldır. Yaşlandıkça cansız bir kuruma dönüşmeye başladığını gözlemledim. Ben bile olmaktan korkuyorum. İnsanların başvurması gereken ödüllere hala karşıyım ve hiçbir zaman ödül için başvurmadım. Ama insanlar seni kibirli bir adam olarak düşünmeye başlar.

Sağcı güçlerin yükselişinin kamusal söylemi etkilediğini düşünüyor musunuz?
Evet, derinden. Ben de bunun bir döngü olduğuna inanıyorum. Kamusal söylemin kendisi bu güçlerin yükselişiyle sonuçlanmıştır. Geçmişte, çoğunluk sağcı örgütlerin geri olduğuna inanıyordu. Ancak kendilerine sunulan alternatifler, kamusal bir söylem sunmayı ve yönlendirmeyi başaramadı. Sonuç önümüzde ve demokratik sürece inanıyorsa bunu kabul etmesi gerekiyor.

Kısa öykü biçimini eleştirdiniz. Niye ya?
Bu sadece bir işin uzunluğu ile ilgili değil. Örneğin, Tukaram'ın gazelindeki veya abhang'ındaki bir beyit veya Kabir'in doha'sı, uzun yazı biçimlerinin bile barındıramayacağı düşünceleri, argümanları içerir. Bir hikayeyi Pazartesi yazıp Cuma'ya kadar bitirip, derinlik kazanmadan telif ücreti bekleme kültürüne karşıyım. Hindistan'dan en iyi edebi eserlerden bazılarını yaratmak için kısa öykü formunu kullanan Premchand, Phanishwar Nath 'Renu', Rabindranath Tagore, Saadat Hasan Manto gibi büyük yazarlar olmuştur. Leo Tolstoy, Guy de Maupassant, Anton Chekhov'un büyüklüğünü kabul etmek gerekir. Bir eserin kendi başına uzunluğunun değil, kavramsal ve duygusal genişliğinin olmaması konusunda çekincelerim var. Manto bir roman yazmış olsaydı, dünyanın en iyilerinden biri olurdu.