Metropolis'ten Portreler

Yazar Amit Chaudhuri, Londra'daki fotoğraf sergisiyle yeni bir dünyaya giriyor.

Amit Chaudhuri'nin sergisinden sergiler.

2013 kitabının ardından Kalküta: Şehirde İki Yıl ve yazılarında sayısız kez metropole dönen yazar, Amit Chaudhuri sanata yaptığı atılımla şehrin unutulmuş bir yüzünü daha sunuyor. Sergisi için Kalküta'daki tatlı dükkanlarının asıl sahiplerini fotoğrafladı 'Kalküta'nın Tatlı Dükkanı Sahipleri' Londra'daki Asia House'da. Bu ayın başlarındaki açılışta Chaudhuri ayrıca gitar çalıp şarkı söyledi.

alıntılar:

Bahsettiğiniz konsept notunda Tatlı dükkanı sahibinin portresi benim için Bankimchandra Chatterjee gibi bir romancının resminin Bengalce bir kitabın ön yüzündeki resmiyle aynı auraya sahip. On dokuzuncu yüzyılın ortalarından sonra Bengal'deki 'büyük adamların' resimlerine özgü bir aura: statü ve zenginlikle değil, başka bir şeyle - belki de bireysellikle; az çok birdenbire ortaya çıkıp tarihe bir iz bırakmak. Bu aurayı biraz daha detaylandırabilirseniz.
Aurayı tespit etmek çok zordur. Bombay'da büyüdüm, ancak Kalküta gezilerinde, kuzenlerimin Bengal Rönesansının 'büyük adamları' hakkında sahip oldukları kitaplarda - Michael Madhusudan Dutt, Vidyasagar, Raja Ram Mohan Roy gibi - portreleri çeşitli ruh hallerini somutlaştıran kitaplarda karşılaşacaktım. hem kişilikleriyle hem de içinde yaşadıkları yeni tarihsel çağla özdeşleşen resimler. Çocukluğumuzun dünyasında, resimler bir tür dünyevi büyüyü temsil ediyordu. Ancak bazı duvarlarda, Ramakrishna Paramhansa'nın resmi gibi, laik ve kutsalın sınırını işgal eden portreler de vardı - bir 'aziz' olan ama moderniteye atılmış bir adam. Sanırım tatlı dükkanı karşılaştırılabilir bir alan. O auraya sahipti ya da vardı. Aura, on dokuzuncu yüzyıla kadar uzanan yeni ve açıklanamaz bir şeydir. Dükkânların kurucularının portrelerini fark etmeye başladığınızda, ikisinin de benim bahsettiğim alanı nasıl işgal ettiğini ve tanımladığını görüyorsunuz.

Bu projeyi ne zaman kavramsallaştırdınız? Amaç, başka türlü bilinmeyen bu adamların kaydını tutmak mıydı?
Bunu kavramsallaştırdığım anı tam olarak hatırlayamıyorum. Birkaç yıl önce, belki 2008-09'da, bunu ve birkaç başka projeyi sanatsal ve kavramsal olasılıklar olarak düşünmeye başladım. İngiliz sanat müzayede evi Phillips de Pury tarafından uzun yıllar derginin editörlüğünü yapan Karen Wright tarafından 2010 yılında yayınlanan özel bir katalog için 'Art-Delusion' adlı bir parçada bu projeler hakkında yazdım. Modern Ressamlar ve bu kataloğun yapımından sorumlu olanlar. Parçaya 'Art-Delusion' adını verdim, çünkü tabii ki, dürtümü aklıma geldiği anda, mantıksız ve tavsiye edilemez olduğu için reddettim. Bir yazar ve müzisyen şimdi sanata mı yönelmeli? Saçma bir düşünce gibi görünüyordu ve kendini daha fazla alaya almak anlamına geliyordu. Ama fikirler gitmeyecekti.

Kalküta'nın Tatlı Dükkanı Sahipleri'ne başlarken, bilinmeyen adamları kurtarmak, kurtarmak veya arşivlemekle değil, bir eylemle ilgili yaratıcı bir heyecanı keşfetmekle - gizemli bir heyecan duygusundan bir sanat eseri üretmek ve sormakla ilgili bir dürtüm yoktu. Kendime, 'Bu mantıklı mı?' Ama evet, her gün gördüğümüze çekilmek anlamında, her zaman bilinmeyene ve görünmeze çekiliyorum, ama mutlaka bakmıyoruz.

Projenin gerçekleşmesi hakkında biraz konuşabilirseniz.
BBC'de bağımsız bir radyo yapımcısı olan ve geçmişte benimle radyo ve müzik projelerinde çalışmış olan bir arkadaşım Roger Elsgood, fikrimi ele alıp projeyi tamamlamam için beni teşvik etmeye başladı. Ben de son iki yılda kendime, başka kimin ilgisini çekse de, çekmese de, onu takip etmem ve gözden geçirmem gerektiğini söylüyordum. Bu yüzden Malda ve Kalküta'da yaşayan ve belirsiz günlük sahnelerin resimlerini sevdiğim Saheli Das adlı bir fotoğrafçıdan Kuzey ve Güney Kalküta'daki tatlı dükkanlarına kadar bana eşlik etmesini istedim. Fotoğrafları kendim çekmekten emin değildim. Saheli DSLR fotoğraf makinesini de yanına aldı. Artık her dükkanda bu portreler yok, ancak Nisan ayının iki sıcak gününde yaklaşık on beş veya daha fazla yeri ziyaret ederek onları aradık. Kuzeyde, diğer her şekilde şaşırtıcı olan saygıdeğer bir tatlıcı olan Nakur'da bir tane bulamayınca hayal kırıklığına uğradım. Saheli fotoğraf çekerken, iPhone'umda yedek fotoğraflar çektim. Sonunda kullandıklarım bunlar: çünkü onları renkli olarak almıştım ve sonunda orijinallerin olağanüstü tonlarını istemeden kaydettiler.

Açılışta müzik de vardı; şarkı söylüyordun, gitar çalıyordun. Müzik, romanlarınızın birçoğunda da yer alıyor. Müziği projelerinizin ayrılmaz bir parçası yapan şey nedir?
Gitaristim Adam Moore ve ben biraz müzik çaldık, iki deneysel CD'mde bulunan bazı parçaları içeren fişsiz bir set, This Is Not Fusion ve Found Music ve evet, gitar çaldım - bir enstrüman Hint klasik müziğine dönene kadar gençliğimde düzenli olarak çalardım ve şimdi ağırlıklı olarak kompozisyon amaçlı kullanıyorum. Takılı olmayan set, denediğim müzikte yeni bir aşama; Bir grupla çalmaktan farklı olan, genellikle bir raag ile bağlantılı olan bir sesi keşfetmeme izin veriyor, çünkü şarkının ve çoğu zaman karmaşık müzikal doğaçlamanın bu çok melodik akustik alanda yaşamasına izin veriyor. On dokuz yaşımdayken All India Radio'da besteleyip söylediğim 'Laughter' adlı şarkıyı da yeniden canlandırdım. Neredeyse 35 yıl öncesinden bu yayının bir kaseti vardı ve gitaristime ilettim. Dolayısıyla performansın bir otobiyografi unsuru da vardı.

Sanata halka açık bir adım atmanıza ne sebep oldu? Bir süredir planladığınız bir şey mi?
Bir süredir, hayatın belirli anlarda sanata dönüşmesi ya da bir tür yaratıma dönüşmesi, tıpkı Gençliğimin Dostu'nda açıkladığım gibi, sadece nasıl hakkında yazmayacağımızla meşgul olduğum gibi bir süredir aklımdan çıkmıyor. yaşam, ama yaşamak ve yazmak nasıl ayırt edilemez hale geliyor. Sanatçı olmak için yetenekli bir ressam olmak mı gerekiyor? Bu, biraz endişeyle, şimdilik bir kenara koyduğum bir soru.

Sanat projesi gibi, yazılarınızın birçoğu da Kalküta'da bulunuyor. Daha önceki röportajlarınızdan bazılarında, şehrin size ilk modernliği nasıl tattığını belirtmiştiniz. Kalküta'nın yeni Hindistan'ın bir parçası olduğunu ancak dirençli bir şekilde olduğunu söylediğiniz aktarıldı. Kalküta ile bu ilişkiyi ve onu Modern Hindistan'da nasıl konumlandırdığınızı tartışabilirseniz.
'Modernliğin tadı' ifadesini kullanman hoşuma gidiyor, çünkü bir bakıma şekerci dükkanları bunu gerektiriyor. Orada tanınabilir ve malzemelerine gerçekten parmağınızı koyamayacağınız bir şey tadabilirsiniz. Sadece tatlıları değil, üretildikleri ve sergilendikleri çürüme atmosferini de tadarsınız. Tatlılar, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıl Bengal'inde bir tür avangard deneydir; Birçoğunun yapıldığı chhana, yerel halka Portekizliler tarafından tanıtıldı. Antropoloji veya sosyoloji ile ilgilenmiyorum. Bengal modernitesinin son iki yüzyılda temsil ettiği yaşamın sürekli üretimi ve başkalaşımıyla ilgileniyorum; hareket eden ve hala bazen beni şaşırtan şey bu.

Karakterleriniz genellikle Kalküta, Mumbai, Londra'da (konuştuğunuz tüm şehirlerde) bulunur, ancak nadiren çevrelerinde rahattırlar. Ev fikriniz nedir?
Son romanım Gençliğimin Dostu'nda anlatıcı, bir şehirde geceyi geçirdiğimiz bir otel odasını bile dışarıda geçirdikten sonra 'ev' olarak anacağımıza dikkat çekiyor: 'Tamam, Artık eve dönsem iyi olur.' Ev, gün bittiğinde geri döndüğün yerdir.

Geçen yıl, Tate Modern'de sergisi açıkken The Guardian için Bhupen Khakhar hakkında bir yazı yazmıştınız. Birkaç gün sonra, sanat eleştirmeni Jonathan Jones, aynı yayında sergiyi küçümseyen bir eleştiride bulundu. O parça hakkındaki fikriniz nedir? Daha büyük resme bakıldığında, Batı'nın zaman zaman dünyanın bu tarafından bağlamsal sanatta başarısız olduğunu düşünüyor musunuz?
Jonathan Jones'un eseri şaşırtıcı derecede kötü yazılmış. Yaya ve kendinden memnun incelemeler yazmanın Anglofon Kızılderililerin ayrıcalığı olmadığını keskin bir şekilde hatırlatmak isteriz. Tüm kötü eleştirmenler gibi, uğraştığı konunun geçmişinden habersiz. Khakhar'ın resimlerinin '80'lerin neo-figüratif klişesinin zaman tünelinde' sıkışıp kaldığını iddia ediyor, ancak Khakhar altmışların sonlarında olağanüstü tarzına ulaştı. Kötü eleştirmenler gibi o da keçileri ineklerle karıştırır çünkü her ikisinin de boynuzu vardır; Beryl Cook ve Steven Campbell'ın esasen dekoratif eserleriyle yapılan karşılaştırmalar şaşırtıcı ve utanç verici bir şekilde yanlış. Bir Beril Aşçısı gibi bir Khakhar tablosunu asla bir restorana koyamazsınız çünkü arka planda kalmayacaktır: büyüleyici, spesifik ve rahatsız edici ve asla genelleştirilmemiş ve rahatlatıcıdır.

Kalküta'nın Tatlı Dükkanı Sahipleri de Hindistan'a gidecek mi? Önce ülke dışına açmak kasıtlı mıydı?
Hindistan'da gösterilmesini çok isterim. İlk olarak Londra'da gösterildi çünkü birlikte çalıştığım bir İngiliz işi tamamlamam için bana baskı yaptı ve Londra'daki Asia House fikre açıktı.