'Cinsiyet Simyası' 21. yüzyıl için sanatı dönüştürüyor

Sergi, feminizmlerin çoğul, bugünün kesişimsel, kapsayıcı ve küresel doğasını vurgulayan 76 sanatçının 140 eserini sunuyor.

Üç kanallı bir bilim kurgu videosu olan Shu Lea Cheang'ın ÒUKI Virus RisingÓ (2018) filminden bir kare. Manzara, Òe-trashville.Ó (The New York Times aracılığıyla Shu Lea Cheang) adlı dijital bir çorak arazide akıcı karakterler gösteriyor.

Jori Finkel tarafından yazıldı.

(Sonbahar Önizlemesi)

Feminist sanatla ilgili bir müze araştırması düzenlemek, aynı nedenlerden dolayı, bir kadın yürüyüşü düzenlemek kadar politik olarak dolu olabilir. Farklı kadınların farklı siyasi hedefleri veya öncelikleri olması zorunludur. Kapitalizmi kadınlara yönelik baskının ana kaynağı olarak gören Marksist feminizmden, günümüzde çok öne çıkan ve ırk ve sınıf gibi faktörlerin kadınların yaşamları üzerindeki etkisini vurgulayan kesişimsel feminizme kadar birbiriyle yarışan teorik çerçeveler var. Ve kadın olmanın ne anlama geldiğine dair fikir, cinsiyet açısından akışkan, ikili olmayan ve transseksüel popülasyonların artan görünürlüğü ile hızla gelişiyor.

Ancak iki California müzesindeki küratörler, birlikte ele alındığında feminist sanatın bugün neye benzediğini ve baktığı en acil konuları yansıtan bağımsız sergiler düzenleyerek devreye girdi. New Time: Art and Feminisms in the 21st Century'nin küratörü Apsara DiQuinzio, geçen yılın pandemi ve sosyal hesaplarıyla birlikte toplum için ileriye dönük yeni bir yol hakkında düşünmek için bundan daha uygun bir zaman olmadığını düşünüyorum. 30 Ocak'a kadar Berkeley Sanat Müzesi ve Pasifik Film Arşivi (BAMPFA olarak bilinir).

Sergi, feminizmlerin çoğul, günümüzde kesişen, kapsayıcı ve küresel doğasını vurgulayan 76 sanatçının 140 eserini sunuyor. DiQuinzio, gösteride eşitlik, bakım, çevre ve sosyal adalet gibi konulara odaklanan sanatçılar görüyoruz.

Gösterisini yaklaşık beş yıl önce, hâlâ devam eden bir kadın düşmanlığı dalgasıyla karşılanan Hillary Clinton'ın cumhurbaşkanlığı teklifinin ardından planlamaya başladı. Aynı dönemde, Los Angeles'taki Hammer Müzesi'nden iki küratör, Connie Butler ve Anne Ellegood, 15 önemli projeyi içeren Cadı Avı (10 Ekim - 9 Ocak 2022) adlı daha odaklı bir gösteri geliştirdi - yaklaşık yarısı yeni komisyonlar - kariyer ortası sanatçılar tarafından Butler, sert veya şiddetli olarak adlandırıyor, hepsinin kendi büyük tek kişilik şovlarını hak ettiğini ekliyor.

Başlangıçta pandemi tarafından kesintiye uğratılan 2020 Feminist Sanat Koalisyonu'nun himayesi altındaki iki gösteri, bazı ortak zeminleri paylaşıyor. Cadı Avı da Meksika, Brezilya ve Nijerya'dan sanatçılarla kararlı bir şekilde uluslararası. Ellegood, bazılarının feminizme dair tamamen Batılı, büyük ölçüde beyaz bir Amerikan perspektifine karşı koymaya çalıştığımızı söyledi. Bazılarımız bu sanatçıları birlikte diyalog içinde görmek istiyorduk, tıpkı kendi fantezi akşam yemeği partinizi düzenlerken olduğu gibi. Ellegood o zamandan beri Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Enstitüsü'nü şehir genelinde yönetmek için Hammer'dan ayrıldı ve şimdi ICA LA, gösterinin ikinci mekanı.

Hem Yeni Zaman'da hem de Cadı Avı'nda bir sanatçı yer alıyor: Kendi feminist yürüyüşlerini organize etmesi ve protestocuların taşıyabileceği heykeller yapmasıyla tanınan Lara Schnitger, özellikle sürtük sopaları dediği direklere monte edilmiş iç çamaşırları gibi. New Time'ın kadın sanatçıların öfkelerini toplumsal değişim için bir araç olarak nasıl kullandıklarına bakan bir bölümünde yer alıyor - Butler'ın katalog makalesinde de bir tema.

Ve her iki sergide de sanatçılar, kadın emeğine ilişkin sorunları keşfediyor ve birçoğu, sözde görünmez bakım emeğini görünür kılıyor. Stockholm merkezli sanatçı Every Ocean Hughes, Cadı Avı için yas tutanlara bir cesedi nasıl temizleyecekleri ve taşıyacakları konusunda rehberlik eden bir ölüm doulası hakkında bir video hazırladı. New Time'da, New Mexico'daki Santa Clara Pueblo'dan sanatçı Rose B. Simpson, genç kızını omuzlarında taşırken ayrık bir heykeline sahiptir ve ikisi fiziksel olarak ayrılmaz görünmektedir.

Bugünün feminist sanatçıları, 70'lerin geleneklerini temel alarak, onlara ilham veren kadın sanatçıları ve aktivistleri tanımanın yollarını buluyor ve Butler'ın – 2007'nin çığır açan feminist araştırmasını organize eden WACK! Sanat ve Feminist Devrim — kadınların tarihinin silinmesi olarak adlandırıyor. Ama bazen saygı oldukça incedir. Leonor Antunes, Cadı Avı'nda modernist tekstil tasarımcısı Trude Guermonprez'i tanıyan asılı bir heykel yapmak için bakır teli çift örüyor. BAMPFA gösterisinde Simone Leigh, Siyah feminist akademisyen Hortense Spillers'ı saç yerine yontulmuş çiçeklerle kaplı bir büstle kutluyor, Hortense veya bahçıvan Latince anlamı üzerinde oynuyor.

Her ikisi de, çalışmalarında cinsiyet hiyerarşilerini ve ikilileri altüst eden LGBTQ sanatçılarını geçmişten gelen en dramatik değişimde gözler önüne seriyor. DiQuinzio, Yeni Zaman'ın bir bölümünü, Bay Area trans sanatçısı Nicki Green'in kişisel dönüşümün farklı aşamalarını tasvir eden bir heykelinden sonra Cinsiyet Simyası adını verdiği bir temaya ayırıyor.

DiQuinzio, cinsiyet simyasının, bugün kaç sanatçının toplumsal cinsiyeti, sabit veya sabit değil, değişen, mutasyona uğrayan bir kategori olarak düşündüğünü tanımlamanın mükemmel bir yolu olduğunu söyledi ve bunu 21. yüzyıl feminizmi için belirleyici bir konu olarak nitelendirdi.

Küratör bu bölümde ikili olmayan sanatçılar, cisgender kadınlar, trans kadınlar ve bir erkek, Kalup Linzy yer aldı. (Bir video ve performans sanatçısı, All My Churen gibi pembe dizilerde kadın ve erkek karakterleri oynuyor.) DiQuinzio, feminizmin tarihsel olarak dışlayıcı olduğunda gerçekten büyük sorunlarla karşılaştığını söyledi.

Cinsiyet simyası elbette katı bir akademik veya estetik kategori değildir, ancak daha keşfedici ve esnek, hatta büyülü bir şeye işaret eder: katı erkek-kadın ikilisini akışkan veya melez imgelerle aşan ve bazı durumlarda malzemelerini de akışkan olarak gören sanatçılar. . Yeni Zaman ve Cadı Avı'ndan bu şekilde feminist sanat pratiğini genişletmeye yardımcı olan dört yaratıcıyla konuştuk.

Vajinal Davis

Los Angeles'ta doğdu, yıl bilinmiyor; Berlin'de yaşıyor; (o / onun)

Bir talk-show sunucusunun karizmasına sahip bir sanatçı ve görsel sanatçı olan Vaginal Davis, soyadını aktivist Angela Davis'e saygı göstermek için erkenden aldı. ICA LA'deki Cadı Avı'ndaki yeni yerleştirmesi Unsung Superheroines (2021), aynı zamanda onu etkileyen düzinelerce daha az tanınan kadını kutluyor: öğretmenler, punk müzisyenleri, yeraltı moda tasarımcıları, ama hepsinden önemlisi, annesi Mary Magdalene Duplantier. Siyah Creole lezbiyen.

Bekar bir anne olarak, Davis ve kız kardeşlerini Güney Los Angeles'ta bol miktarda becerikli, hatasız bir stil anlayışıyla büyüttü - Davis, yüksek topuklu ve küçük bir inci kolyeyle ev işi yapan nihai kadındı ve tam kabul gördü. interseks olarak dünyaya gelen yetenekli kızının. Davis, büyürken her zaman bu erkek doktorlar tarafından dürtüldüm ve dürtüldüm, ancak annem ameliyat yapmayı reddetti.

Cadı Avı, Davis'in annesi hakkında yaptığı yeni bir ses kaydının yanı sıra hayatımı etkileyen ya da hayatıma bu yaşama sevincini ve kitap ve edebiyat sevgisini bulaştıran diğer kadınların bir dizi küçük portrelerini içeriyor. . Annemin cadı meclisi lezbiyen ayrılıkçı grubunun bir parçası olan Lezbiyen Amca Trash'i de içerdiğini söyledi ve radikalleşen bir Doğu Sahili varisi olan kadının gerçek adını asla bilmediğini de sözlerine ekledi. Birkaç kez erkek boyamayı denedim, ama pek ilgimi çekmedi, diye teklif etti.

Nicki Yeşil

1986'da Boston'da doğdu; San Francisco'da yaşıyor; (o / onun)

Birçok din, cisgender, heteroseksüel erkekler ve kadınlar için tasarlanmış törensel nesneleri içerir. Ancak Nicki Green, geleneksel mavi-beyaz çanak çömleklerden ilham alan seramik heykeller de dahil olmak üzere, queer ve trans bedenleri yansıtan veya kutlayan ritüel nesneler yapıyor.

Ortağım Hollandalı, bu yüzden beyaz yüzeyin göstermek için ideal bir alan olduğu Dutch Delftware ile çok zaman geçirdim, dedi. Her zaman çok süslü bir şekilde bir tarih kaydedici olarak kullanılmıştır. Düşündüğüm şey şu: Açıkça queer ve trans bireyler için geliştirilip üretilseydi mavi-beyaz bir uygulama nasıl görünürdü?

BAMPFA'da Yeni Zaman'da, Cinsiyet Simyasının Üç Durumu (2015) başlıklı üç taraflı sırlı toprak nesnesi, bu soruyu keşfetmeye yönelik bir girişimdir. Karmaşık bir şekilde boyanmış üç sahnesi, geçiş halindeki bir insanı tasvir ediyor.

Dış simya adını verdiği ilk panel, fiziksel olarak dönüştürülecek tahılları ve diğer malzemeleri toplayan bir androjeni gösteriyor. Daha sonra, iç simya, fermantasyon kaplarını kilere yerleştiren şekli gösterir. Üçüncü panelde, manevi simya, figür suya daldırılarak bir dinginlik durumuna ulaşılır.

Sanatçı, simyanın tarihine ve sembolizmine sadece dönüşüme odaklandığı için değil, aynı zamanda ikili olmayan veya iki cinsiyetli bedeni dengeli, uyumlu, aydınlanmış varlık olarak uzun süredir kutladığı için çekildiğini söyledi.

ICA LA'de ÒCadı AvıÓ'ndaki ÒUnsung SuperheroinesÓ serisinden Vaginal Davis tarafından ÒJenny Lens, Needle in the Camera´s EyeÓ (2021). Karışık medya parçası oje ve göz farı içeriyor ve Los Angeles punk rock fotoğrafçısı Jenny Lens'e saygılarını sunuyor. (The New York Times aracılığıyla Vajinal Davis)

Diğer yeni seramik heykeller, ortamın dövülebilirliğini gösteriyor. Green, kil benim için bir trans malzemedir, dedi. Sıvı astardan plastiğe, kalıplanabilir kilden gözenekli ama sertten camsı, süper yoğun, güçlü taşa bu tür bir dönüşüm yapar. Bu akışkanlığa sahiptir.

Shu Lea Cheang

1954 yılında Tayvan'da doğdu; Paris'te yaşıyor; (o / onun)

İnternetin ilk günlerinde, siber zorbalık ve kadın oyuncuların doxxing'inden önce, siber uzay, insanların agresif bir şekilde erkek ve kadın olarak ayrılmadığı cinsiyetten bağımsız bir alan sunuyor gibiydi. Tayvan doğumlu yeni medya ve dijital sanatların öncüsü Shu Lea Cheang'ın yapıtları bunu bir fantezi olarak ortaya koyuyor.

Brandon ile birlikte, 1998'de Guggenheim Müzesi tarafından satın alınan ilk web çizimi - öldürülen transseksüel Brandon Teena'nın mirasını keşfetmek için çevrimiçi bir platform ve topluluk yarattı.

Uzun metrajlı bilim kurgu filminde I.K.U. (2000), Japonca bir orgazm kelimesinden, kadın insansı seks işçilerinin GENOM adlı bir imparatorluğa fayda sağlamak için dahili sabit disklerinde orgazm kayıtları topladıkları bir tür cinsel veri madenciliği tasarladı.

UKI Virus Rising'de, 2018'den, Çekiç Müzesi'ndeki Cadı Avı'nda 10 dakikalık bir video yerleştirmesi, karakterler e-trashville adlı bir çorak arazide terk edildi. (Gevşek bir şekilde sanatçının Cezayir'deki gerçek elektronik atık çöplüklerine yaptığı ziyaretlere dayanmaktadır.) Figürler büyük ölçüde androjendir, belirteç olarak giysi yoktur ve dijital molozda tökezlerken sadece göğüs ve kalça ipuçları vardır.

Cheang, birçok karakterimin her zaman mutasyona uğradığını, cinsiyet açısından oldukça akıcı olduğunu söyledi. Kendini cisgender ve queer olarak tanımlayan sanatçı, 2019 Venedik Bienali'nde yer alan 3x3x6 videosunda Casanova olarak Asyalı bir erkeği, Marquis de Sade olarak queer bir kadın oyuncuyu canlandırdığını söyledi.

Zanele Muholi

1972'de Umlazi, Güney Afrika'da doğdu; Güney Afrika, Umbumbulu'da yaşıyor; (onlar/onlar)

Son yirmi yılda Güney Afrika'daki LGBTQI topluluklarının üyelerinin fotoğraflarını çekmesiyle tanınan Zanele Muholi, görsel sanatçı yerine görsel aktivist olarak anılmayı tercih ediyor. Bu aktivizm genellikle eğitim biçimini alır: Pandemi sırasında evde mahsur kalan çocuklar için geçici bir okul haline gelen Umbumbulu'da sanat atölyeleri yürütmek.

İkili olmayan olarak tanımlayan Muholi için feminizm bir teori değil, uyguladığım bir şey. Ve fotoğraf çekmek, onları korumak için yeterince çaba göstermeyen bir ülkede LGBTQI haklarında ısrar etmenin bir yolu. Muholi, insanların nefret suçlarına maruz kaldığı ve vahşice öldürüldüğü için neredeyse her ay cenazelere katılmak zorunda kaldığım bir yer ve zaman, dedi. Bu, yaptığım her şeyin derinden kişisel olduğu anlamına geliyor. (Ayrıca pandemi sırasında fotoğrafların yanı sıra resim şeklini alan kendi portrelerini de yapıyorlar.)

2014'te başlayan ve yakın zamanda Tate Modern'de bir kişisel gösteride yer alan Cesur Güzeller dizisi için Muholi, lensi Cape Town, Johannesburg ve diğer şehirlerdeki, çoğu yerel gey güzellik yarışmalarında yarışan 19 Siyah trans kadına odakladı.

Muholi, bunların çoğunun ya doğdukları evlerde taciz ya da nefret suçları ve sokakta dayak gibi farklı şiddet biçimlerinden kurtulan kişiler olduğunu söyledi. Bazıları okullardan atıldı.

Muholi, acıya odaklanmak yerine, kadınların rahatlaması, güzel hissetmesi ve kendilerini, yaralarını ve diğer her şeyi ifade etmeleri için - genellikle evde - bir alan yaratır. BAMPFA'da Yeni Zamanda Cesur Güzeller'den üç fotoğraf siyah beyazdır ve onlara tarihsel bir ağırlık verir. Birinde, Eva Mofokeng I, Parktown, Johannesburg, transseksüel bir model, klasik bir ekran siren pozu vererek öpücük üfler.

büyük karınlı beyaz örümcek

Muholi ayrıca polis memuru olan bir akrabası eşliğinde halk plajında ​​bir gün geçiren kadınları da fotoğrafladı. Muholi, “Siyahlar, queerler, translar olarak çok uzun süredir yerinden edildik. Ama her zaman itiraz etmemize gerek yok. Bazen sadece eğlenmeye ve özgür olmaya ihtiyacımız var.

Bu makale ilk olarak The New York Times'da yayınlandı.

Daha fazla yaşam tarzı haberi için bizi takip edin Instagram | heyecan | Facebook ve en son güncellemeleri kaçırmayın!